현대 클래식 음악
현대 클래식 음악은 현대에 이르기까지 이어져 온 클래식 음악입니다. 현재 이 범위에 대한 확립된 이론은 없습니다. '현대 음악'이라는 용어는 '바로크 음악'과 같은 음악사적 개념, 현재가 현대라는 개념, 클래식 음악의 시대적 개념을 받아들이는 사람들의 의견에 따라 큰 차이가 있기 때문에 명확한 확립된 이론을 세우기 어렵습니다. 영어로 '현대 음악'에 해당하는 현대 음악, 현대 음악, 20세기 클래식 음악의 내용은 모호합니다. '현대 음악'은 연대기적으로 명확해 보이지만, '현대 음악'이라는 영어 명칭은 1975년부터 현재까지의 기간만을 지칭하기 때문에 약간 모호합니다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기말부터 제1차 세계 대전, 제2차 세계 대전, 그리고 그 이후로 나눌 수 있습니다.
19세기 ~ 1차 대전까지의 음악
1890년부터 1917년까지의 음악은 리하르트 바그너의 색채 조화를 바탕으로 작곡이 점차 모호해지기 시작한 후기 낭만주의 음악의 스타일에 큰 영향을 받았습니다.
프랑스에서는 클로드 드뷔시의 오후 서곡이 시작되면서 인상주의 음악이 등장했습니다. 음악의 색채 감각에 중점을 두고 모호한 구성이나 무조 음악이 발전하여 열광적 음계를 비롯한 다양한 음계와 교회 양식이 사용되었습니다. 모리스 라벨은 인상주의뿐만 아니라 신고전주의적 측면도 보여주었고 고전 무용, 푸가 등 바로크와 고전 음악 스타일을 자주 사용했습니다. 에릭 사티는 풍자적이고 유머러스한 노래와 벡사시온과 같은 전위적인 작품을 남겼습니다. 이탈리아에서는 미래주의자의 영향을 받은 루이지 루솔로 등이 미래주의 음악과 시끄러운 음악을 시도했습니다. 특정 음악과 우연한 음악에서 선구적인 역할을 했습니다.
독일에서는 아널드 쇤베르크를 중심으로 예술가의 주관성을 강조하는 표현주의 음악이 등장하고 발전했습니다. 이는 나중에 음향주의에 영향을 미칩니다. 러시아에서는 이고르 스트라빈스키가 원시적인 리듬과 화음을 사용했고, 알렉산드르 스크랴빈은 신비로운 화음으로 대표되는 신비적인 노래를 발표했습니다.
2차 대전기의 음악
제1차 세계 대전 이후, 도나우에싱겐과 잘츠부르크에서 현대 음악 축제의 시작, 국제 현대 음악 협회의 발표, 이를 통한 뛰어난 신진 작곡가들의 등장, 그리고 미국 재즈 음악이 유럽 음악계에 미친 영향으로 인해 음악 활동이 활발해졌습니다. 신고전주의 경향은 낭만주의의 색채주의, 표현주의의 극도로 주관적인 음악, 인상주의의 모호성에 항의하기 위해 이 시기에 발생했습니다. 그 결과 명확한 멜로디와 형식을 강조하는 바로크 음악과 소나타, 협주곡, 교향곡 등 대위법을 사용하거나 형식적인 아름다움을 지닌 곡이 많이 작곡되었습니다. 스트라빈스키는 신고전주의 경향에 주도적인 역할을 했으며 발레 '군인의 이야기'와 '결혼'에서 이러한 스타일을 보여주었습니다. 프랑스에서는 다리우스 밀로, 독일에서는 폴 힌데미트, 러시아에서는 프로코피예프 등 6인조 그룹이 신고전주의를 발전시켰습니다.
1930년대까지 나치 독일의 파시즘과 소련의 스탈린주의는 예술가들의 자유로운 창작을 금지하고 전위 예술을 묻으며 스타일을 더욱 고전적으로 만들고 전시 및 과장된 낭만주의 음악을 사랑했습니다. 소련의 경우 1930년 당 대회에서 이오시프 스탈린이 "형식적으로는 국가, 내용적으로는 사회주의"라는 슬로건을 주창했고, 4년 후 문학 회의에서는 막심 고리키의 "사회주의 리얼리즘"에 기반한 의정서를 채택했습니다. 첫째, 음악은 계급이나 국가적 목적에 구체적인 제한을 두는 것이 바람직하며, 작곡 스타일은 19세기 고전 질서와 낭만주의를 기반으로 해야 한다는 엄격한 정책에 따라 서구 모더니즘은 완전히 부정되었습니다. 그 결과 이 시기 이후 러시아 작곡가들은 신고전주의 성향이 가장 강했습니다.
아널드 쇤베르크는 옥타브의 모든 음을 고르게 사용하는 12음 기법을 완성하여 사운드 음악이 시작되었습니다. 이는 알반 베르크와 안톤 베베른이 물려받은 것으로 제2차 세계대전 이후 모든 음악에 영향을 미칩니다. 카운터포인트는 주로 사용되며, 이 시기의 사운드 음악은 신고전주의의 영향을 받아 모음, 파사칼리아 등 고전적인 소재를 많이 사용했습니다. 폴 힌데미트는 또한 실용적인 음악인 신고전주의 음악을 고집하여 음악 자체에만 존재하는 것이 아니라 다른 기능을 가지고 실용적으로 사용할 수 있는 음악을 만들었습니다. 반면 재즈와 다조 음악과 같은 기법이 자주 사용되었습니다. 다리우스 마요는 발레 '천국의 창조'에서 재즈를 처음으로 클래식 음악에 접목했고, 조지 거 샤인의 재즈는 '랩소디 인 블루'에서 이어졌습니다. 이고르 스트라빈스키는 "군인의 이야기"와 "피아노를 위한 11 래그 타임"과 같은 곡도 작곡했습니다. 이고르 스트라빈스키의 발레 '페트루시카'는 다조 음악에도 사용되었습니다.