하프시코드와 클라비코드
하프시코드 또는 쳄발로는 피아노의 전신인 건반 악기입니다. 하프시코드 외에도 베르날, 스피넷, 클라비코드, 클라브생이 있습니다. 16세기부터 18세기까지 가장 번성했던 건반 악기입니다. 그 모양은 현재의 그랜드 피아노와 비슷합니다. 그러나 발음은 피아노와 쳄발로가 픽으로 현을 연주하는 반면 피아노는 망치로 현을 연주하는 것과는 다릅니다. 픽은 새의 깃대 또는 딱딱한 가죽 조각입니다. 클라비코드에 비해 음이 날카롭고 강하며 음량이 풍부하지만 클라비코드나 피아노와 같은 키보드를 터치하여 음의 역학을 바꿀 수는 없습니다. 키보드는 2단계 이상 사용할 수도 있고, 이러한 결함을 보완하기 위해 페달이나 스톱으로 음색이나 음량을 변경할 수도 있습니다. 하지만 이 악기는 근본적으로 섬세한 크레셴도나 디미노의 역학을 바꿀 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 바로크 음악의 중심 악기이자 19세기 피아노나 앙상블과 같은 독주 악기였습니다.
클라비코드는 16세기부터 19세기 초까지 유럽에서 널리 사용된 건반이 있어 현을 치는 악기였습니다. 오르간 외에도 바로크 음악에서 일반적으로 사용되는 두 가지 유형의 건반 악기는 클라비코드와 쳄발로입니다. 쳄발로와 함께 피아노가 만들어지기 전에는 가장 선호되던 건반 악기였습니다. 건반을 누르면 클라비코드가 레버를 움직이고 끝에 탄젠트라는 황동 막대를 부착하여 현을 나누어 필요한 음정을 만들어내는 동시에 가볍게 치며 현을 진동시킵니다. 모든 건반 악기 중 가장 단순한 구조로, 외형은 직사각형 상자 모양으로 가로 150cm, 세로 50cm, 깊이 15cm이며 작은 크기에 발이 없습니다.
음량은 매우 작지만 음정의 역동성을 자유롭게 변화시킬 수 있고 부드러운 음색과 풍부한 표현력의 노래 리듬을 연출할 수 있는 것이 특징입니다. 하지만 음량이 약하기 때문에 콘서트홀이나 앙상블에는 적합하지 않습니다. 하지만 섬세한 음색과 음색이 쳄발로보다 뛰어나 바흐 등이 이 악기를 좋아해서 '평균 클라베'나 별 3개짜리 2개짜리 '발명품'이 클라비코드의 작품입니다. 클라비코드는 고대 그리스 모노코드에서 발전한 것으로 추정됩니다. 그 후 현의 수가 늘어나 마니치 또는 클라비코르디움이라고 불렀습니다. 접선이 있는 키가 사용되기 시작한 것은 14세기 후반이라고 합니다. 클라비코드는 16세기 스페인과 17~18세기 독일에서 가장 많이 사용되었지만 프랑스, 영국, 플랑드르에서는 베르날과 쳄발로가 더 많이 사용되었습니다.
하프시코드의 구조
하프시코드는 솔티어의 기계화된 버전입니다. 각 키보드는 나무 막대 또는 잭을 움직이며 잭에는 깃대 플 스펙트럼이 장착되어 있습니다. 키보드를 누르면 잭이 올라가고 플 스펙트럼이 현에 닿고 키보드에서 손을 떼면 잭이 내려가고 플 스펙트럼이 회전하여 현에서 떨어집니다. 잭이 내려가면 펠트 댐퍼가 현의 진동을 멈춥니다. 현이 키에 일직선으로 부착되어 있기 때문에 각 키에 두 개 이상의 잭을 설치할 수 있습니다. 따라서 각 음표에 두 개 이상의 현과 잭을 부착할 수 있습니다. 현 세트를 퀴어라고 합니다. 스톱을 사용하여 잭을 한쪽으로 밀면 하나 이상의 퀴어가 튕기지 않고 소리가 줄어듭니다. 현은 항상 같은 방식으로 튕기므로 이 장치를 제외하고는 플레이어가 소리를 제어할 수 있는 방법이 없습니다. 그러나 별도의 스톱을 사용하여 소리를 변경하는 또 다른 방법이 있습니다. 하프 스톱은 현 가장자리 근처에서 별도의 잭을 작동시켜 비강 소리를 내는 반면, 루트 스톱은 몇 개의 현을 그룹화하여 피치카토 효과를 만들어냅니다.
하프시코드의 역사
하프시코드의 기원은 1397년으로 거슬러 올라갑니다. 파두아에는 그 해에 클라비스심발룸이라는 악기가 발명되었다는 기록이 있습니다. 이는 고대의 현악기인 기사도에 오르간에 사용되던 클라브를 설치한 것을 말합니다. 이 이름은 영국의 베르날로 번역되었습니다. 쳄발로에 대한 최초의 정확한 보고서는 1511년 세바스찬 비르 둥의 책에 등장했습니다. 처음에는 가죽으로만 만들어진 픽은 새의 날개깃의 대가 가죽과 함께 픽의 재료로 등장했습니다. 이탈리아어 아르피코르데는 1697년에야 하프시코드라고 불리게 되었습니다. 이 악기는 줄을 튕기고 소리를 낸 최초의 악기였습니다.
이 방법은 베르날과 스피넷에서도 사용되었습니다. 1607년대부터 이단 건반의 발달로 연주자들은 연주를 멈추지 않고 큰 소리에서 낮은 소리로 이동할 수 있게 되었습니다. 현존하는 가장 오래된 악기 중 일부는 1515년 이탈리아에서 만들어졌습니다. 이 악기에는 별도의 외부 상자와 하나의 현 세트만 있는 단일단 키보드가 있습니다. 플랑드르 하프시코드는 주로 앤트워프의 루커스 가문에서 만들어졌으며 16세기 중반부터 17세기말까지 유럽에서 연주되었습니다. 또한 패턴 종이로 아름답게 장식된 루카스 하프시코드와 표지 안쪽에 루벤스가 그린 그림도 있습니다.
루카스의 많은 하프시코드는 나중에 파스칼 테스크린에 의해 프랑스를 위해 개량되었으며, 그는 프랑스 왕실 하프시코드 제작자 블랑켓의 후계자가 이끌었습니다. 18세기 영국의 주요 제작자는 버커스 슈디였으며, 1751년 존 브로드우드와 제이콥 커크먼이 합류했습니다. 프랑스 악기는 절묘한 색상의 금으로 장식되었지만 영국 하프시코드의 외관은 비교적 단순했지만 호두와 시카모아 메이플 또는 나중에 새틴우드와 마호가니로 아름답게 장식되었습니다.
18세기에는 하프시코드를 개선하려는 많은 시도가 있었습니다. 1700년 장 마리우스가 만든 클라브생 부리세 또는 접이식 하프시코드는 세 개의 힌지 부분으로 구성되어 있었습니다. 이 세기에는 3~4개의 음역대를 가진 매우 큰 하프시코드도 등장했는데, 다양한 음색을 내기 위해 복잡한 스톱이 있었습니다. 1769년, 슈디는 줄과 공명기에 베네치아 블라인드처럼 열고 닫는 장치인 베네치아 스웰로의 특허를 받았습니다. 깃대 플랫럼은 단단한 가죽으로 대체되었습니다. 1500년에서 1800년 사이에는 다양한 종류와 구조의 악기가 서로 다른 이름으로 존재했지만, 크게 웅장한 형태의 악기를 웅장한 형태와 직립형, 클랩생, 직사각형 상자가 있는 악기를 베르날 스피내토, 오각형 또는 사다리꼴형이라고 불렀고, 이름도 복잡했습니다.
1768년 요한 크리스티안 바흐의 런던 공연으로 피아노는 유행하였고 하프시코드는 그 자리에서 막을 내렸습니다. 하프시코드 시대는 1824년까지 더블린에서 만들어졌지만 표현력이 훨씬 풍부하고 새로운 악기인 피아노에 압도당했습니다. 1837년에 거의 소멸될 뻔했고, 그해 피아노 연주자 이그나즈 모스레가 런던에서 역사적인 공연을 하려고 했지만 연주할 하프시코드를 찾기가 어려웠습니다. 하프시코드가 현대에 복원되기 시작한 것은 1880년대로, 프랑스 피아노 제작자 레가르와 플레옐이 18세기를 복제하고 아널드 돌메흐가 런던에서 르네상스와 바로크 음악을 클래식 악기로 연주하기 시작하면서부터입니다.