피아노 소나타 24번
피아노 소나타 제24번 올림바장조, Op. 78은 루트비히 반 베토벤이 작곡한 피아노 소나타로, "테레제를 위하여"라는 별명을 가지고 있습니다. 루돌프 대공의 명단에 따르면 이 작품의 사보타주가 루돌프 대공에게 전달된 것은 1809년 10월이었습니다. 베토벤은 그해에도 창작 활동을 이어가고 있었지만, 이전 작품인 '열정' 이후 피아노 소나타 분야에서는 이미 4년이 지난 시점이었습니다. 나폴레옹의 침공으로 루돌프 대공은 비엔나를 떠났고, 베토벤은 이 사건에 얽혀 작곡된 '이별'을 통해 피아노 소나타 장르로 돌아갔고, 그 사이 같은 시기에 작곡된 이 작은 작품이 먼저 완성되어 세상에 모습을 드러냈습니다.
이 악보의 초판은 1810년 9월 브레이트코프 운트 헤르텔에 의해 출판되었습니다. 헌정은 테레비크의 백서에 주어졌으며, 그 이유로 이 작품은 "테레제를 위하여"라는 별명을 얻었습니다. 브룬스비크 가문과 긴밀한 관계를 맺고 있던 베토벤은 피아노 학생이기도 했던 테레비크로부터 받은 초상화를 평생 소중히 여겼다고 합니다. 참고로 그녀는 '엘리제를 위하여'에서 엘리제의 정체로 널리 알려진 테레비크 말파티와는 다릅니다. 안톤 쉰들러에 따르면 작곡가는 이 작품에 강한 애착을 가지고 있었다고 합니다.
곡의 배경
소나타는 이전 장르 일련번호가 있는 소나타인 '바통 23번의 열정'과 밀접한 관련이 있습니다. 둘 다 전체적으로만 해석할 수 있는 내용과 연관되어 있으며, 표현력이 뛰어나며 공식적으로 매우 다른 쌍을 형성합니다. 두 작품의 헌정으로 내면의 연결은 외부적으로 표현됩니다. 소나타가 테레즈 폰 브룬스빅에게 헌정되는 반면, '열정'은 테레즈의 동생 프란츠 폰 브룬스빅에게 헌정되었습니다. '열정'이 폭력적인 반란의 제스처로 결정된다면 '테레즈를 위하여'는 더 밝고 괜찮아 보일 것입니다. 오늘날 '열정'이라는 부제는 베토벤 자신이 붙인 것이 아니라 베토벤 사후 피아노 연탄을 편곡한 작품을 발표했을 때 함부르크 출판사 크란츠가 붙인 것이지만, 이 추가 부제는 '열정'을 이해하는 열쇠로 사용할 수 있습니다.
어둡고 격렬한 연주가 특징인 '열정'은 나렌드라 장조의 안단테 코르네모의 중반부로 끝납니다. 베토벤은 일반적으로 '운명'이라는 심각한 타격을 무릅쓰고 포기하지 않지만, '열정'은 어둠에서 구원의 빛으로 가는 길을 찾지 못합니다. 오히려 라스트 스트라타의 딜리리움에서처럼 음악은 절망의 표현인 어두운 심연 속으로 비틀어 들어갑니다. 한스 요아킴 헨리첸에 따르면 끝은 청자에게 '불행스러운 몰락'이라는 개념을 전달합니다. 반면, 테레제를 위하여는 가볍고 경쾌하며 장난스러운 그림을 친밀한 톤으로 그립니다. 이 작품은 짧지만 차갑지는 않습니다. 오히려 깨지기 쉽고 수다스러우며 넘쳐납니다.
"열정"과 "테레즈를 위하여"는 하나의 공통된 구성 특징을 가지고 있습니다. 고전 장조 소나타 형식의 주요 주제와 부주제의 특징적인 대비가 부족합니다. 두 번째 주제의 각 위치를 파악할 수 있는 것은 사실이지만, 이전의 "열정"에서는 주요 변주곡이 주요 주제를 차지하고 있기 때문에 모순이 이미 하나의 동일한 기본 주제에 포함되어 있다는 것을 어느 정도 표현하고 있습니다. 후기 소나타는 눈에 띄지 않는 주제를 통해 모순의 기회를 가리고 청취자의 관심을 끌며 새로운 것이 나타나도록 합니다. 첫 번째 경우에는 메인 주제 자체에서 모순을 발견할 수 있고, 두 번째 경우에는 메인 주제를 전개 부분에서 작은 변주곡으로 변환합니다. 청취자들이 인간 캐릭터의 내적 분열과 갈등에 대해 생각하도록 장려해야 한다는 점에서 형식주의적인 아이디어 이상이 있을 것입니다. 물론 이는 특별히 고안된 음악 형식의 의미와 중요성에 대한 의문을 제기합니다. 그러나 추가적인 징후가 없는 상황에서 음악적 소재에서 비음악적 의미를 찾는 것은 혼란스럽지만, 이러한 맥락에서 언급된 구성적 특성에 대한 '자전적 지향'이라는 의견은 음악학 문헌에 확립되어 있습니다.
내면의 투쟁 속에서 쓰인 바로 그 이전의 열정은 모든 망설임에도 불구하고 테레즈 브룬스빅보다 네 살 어린 여동생 조세핀 브룬스빅에게 연락할 수 없다는 실망감과 관련이 있었습니다. 그녀는 베토벤을 처음 만난 지 몇 주 후 부유한 노인 요제프 폰 다임 백작과 결혼했지만, 이전과 마찬가지로 그와 계속 연락을 주고받았습니다. 1804년 남편이 사망한 후 그녀는 미망인이 되었고 여전히 베토벤과 연락을 주고받고 있었습니다. 다임이 사망한 후 베토벤이 조세핀에게 보낸 편지에는 분명히 그를 위한 말이 담겨 있었습니다. 동시에 그는 조세핀에 대한 사랑이 대중에게 알려지지 않도록 최선을 다했습니다. 그러나 그는 가족의 사회적 지위를 고려할 때 조세핀이 결혼 희망에 저항한 것에 대해 매우 실망했습니다. 그러나 둘의 애정은 변하지 않았습니다. 그가 <열정 >을 모든 것을 아는 형에게 바친 것은 비엔나 대중의 입소문에 대한 예방책으로 간주되어야 합니다. 마리 엘리자베스 틀렌바흐는 베토벤 생애의 중심 여성 인물로서 조세핀 브룬스빅이 스승의 작품에서 어떤 역할을 했는지 파헤칩니다.
곡의 구조
이 작품은 두 개의 악장으로 구성되어 있으며, 총 연주 시간은 약 10분입니다. 제1악장 아다지오 칸타빌레-알레그로, 마 논 트로포는 하이든의 작품에는 전례가 있지만 클래식 음악에는 매우 희귀한 작곡이 선택되어 있습니다. 악장은 네 단어의 우아하고 아름다운 도입부로 시작됩니다. 이 전주곡은 악장에 나타나는 요소를 예측하지만 다시 나타나지는 않습니다. 이어 알레그로 마 논 트로포가 주가 되며 그다음 첫 번째 주제 제시됩니다. 두 번째 주제는 16분 음표로 과도기 구절을 통해 장조가 더 높게 나옵니다. 두 번째 주제는 오른손으로 시작하는 16분 음표의 흐름으로 이어지며, 음표는 왼손으로 안내되어 결미구를 형성합니다. 제시부를 반복한 후 콤팩트한 전개 부분이 형성됩니다. 먼저 올리바 단조에서 첫 번째 테마가 나온 후 16분 음표의 흐름과 테마 시작 부분의 리듬감 있는 소재가 결합되어 진행됩니다. 재현 부분에서는 첫 번째 테마가 약간 확대된 형태로 재현됩니다. 그런 다음 두 번째 테마가 올리바 장조에 나타납니다. 코다에서는 16분 음표의 흐름에 대한 악보 2를 회상하여 볼륨을 높입니다. 또한 전개와 재현 부분을 반복하도록 지시합니다.
제2악장 알레그로 비바체는 소나타 형식과 론도의 융합으로 볼 수 있습니다. 유머러스한 성격을 가지고 있으며 섬세한 감각으로 진행됩니다. 강점과 약점을 번갈아 가며 표현하는 첫 번째 주제로 시작됩니다. 이어서 2음씩 이음줄로 연결되어 있는 16분 음표가 상승하는 구간이 나타납니다. 16분 음표로 진행하면 악보 4는 B장조로, 악보 6은 올림바장조로 순차적으로 재현됩니다. 마지막에는 올림바장조로 악보 4가 나오고, 구절 후반부에는 분위기 변화를 주기 위해 이음새를 붙입니다. 악보 4를 바탕으로 코다가 되어 약한 음으로 안정화되지만, 상승하는 아르페지오가 삽입된 후 16번째 음을 타면서 노래 전체가 힘차게 닫힙니다.