표제음악의 역사
표제 음악은 음악 이외의 이야기를 음악적으로 설명하는 예술 음악의 일종으로 절대 음악과는 반대되는 개념입니다. 이야기와 음악의 상관관계는 프로그램의 해설을 통해 청중에게 소개할 수 있습니다. 타이틀 음악의 경우 일반적으로 기악 음악과 순수 음악과 대립하는 위치에 있는 음악을 말합니다. 그러나 본질적으로 기악 음악이며 성악을 필수적인 수단으로 도입하는 것을 타이틀 음악이라고도 합니다. 그런 의미에서 타이틀 음악과 순수 음악의 경계가 반드시 명확하지는 않습니다. 표제 음악의 대표적인 예로는 베를리오즈의 환상 교향곡이 있습니다. 이 곡은 감정적인 시인의 짝사랑과 살인, 사형, 지옥에서의 고통에 대한 몽환적이고 병적인 판타지를 담고 있습니다.
표재 음악이 정확히 언제 어디서 발생했는지는 알 수 없지만, 예술과 기악 음악의 작품으로 가치가 있다면 기악과 성악이 분리되기 시작한 르네상스 이후, 특히 다음 바로크 시대에 문제가 됩니다. 그러나 이러한 기악 음악은 성악에 강한 영향을 미쳤고, 그런 의미에서 사냥이나 기타 장면을 묘사한 14세기 성악, 16세기 프랑스 샹송, 이탈리아의 프로톨라와 빌라넬라 등을 놓칠 수 없습니다. 대표적인 이론인 '성서 소나타'의 쿠나우와 '사계'로 알려진 비발디 등 바로크 시대에 새로운 길을 찾은 듯 헤딩 음악이 많이 작곡되었습니다. 이탈리아 크리스마스 협주곡도 일종의 헤딩 음악으로 볼 수 있습니다. 한편, 오라토리오, 수난곡, 칸타타, 오페라의 기악 섹션에서 헤딩 음악과의 유대감을 볼 수 있습니다. 이 바로크 시대의 제목은 대체로 단순했습니다. 그리고 제목도 감각적이라기보다는 지적, 객관적, 보편적인 측면에서 음악에서 지배적이었습니다. 고전 시대에는 제목이 그다지 즐기지 않았지만 바로크의 자세를 계승하기도 했습니다. 베토벤 교향곡 6번 '모두'와 여러 서곡이 그중에서도 눈에 띕니다. 그리고 이러한 서곡은 멘델스존 이후 이른바 콘서트의 서곡을 탄생시키는 계기가 되었습니다.
베를리오즈가 새로운 표재 교향곡의 분야를 개척한 '환상 교향곡'은 음악계에 큰 자극을 주었습니다. 베를리오즈는 전통적인 교향곡 형식에 새로운 감각으로 제목을 붙이고 있었습니다. 베토벤의 '힘'과는 완전히 달랐고 인간 감정의 움직임을 강조했습니다. 이처럼 낭만주의 시대에는 다른 음악과 마찬가지로 제목 음악도 주관적이고 주류적인 경향을 분명히 보여줍니다. 리스트도 파리의 교향곡을 알고 있었고 작곡된 젊은 시절이라는 점에서 큰 감명을 받았습니다. 하지만 이 경우 리스트가 인상 깊었던 것은 베를리오즈의 음악 자체의 내용이 아니라 화려한 화려한 관현악 방식과 베를리오즈가 악기를 새롭게 처리한 교향곡과 제목의 조합이었습니다. 물론 베를리오즈가 제목을 다루는 방식에는 여전히 많은 결함이 있었습니다. 제목과 합리적으로 일치하는 음악을 넣을 수 있는 새로운 형식을 고안하지 않고도 환상적인 제목은 전통적인 형식과 불합리하게 연결되었습니다.
리스트는 베를리오즈를 존경했지만 자신의 결점을 개선하기 위해 노력했고, 그 결과 제목을 다루기 위한 새로운 형식의 필요성을 느꼈습니다. 이런 식으로 그는 교향곡처럼 다악장이 아닌 제목에 따라 자유롭게 작곡된 단악장 교향시를 만들었습니다. 이러한 디자인이나 발명은 베를리오즈의 작품의 장단점에서 직접적으로 영감을 받았지만 베토벤과 멘델스존, 슈만과 자신의 피아노 서곡의 영향을 받기도 했습니다. 그리고 리스트는 낭만주의자처럼 제목을 서술적으로 다루기보다는 시적으로 다루는 태도를 취했습니다. 즉, 음악은 제목의 시적 사상에 따라 추상적으로 작곡되었습니다. 그렇다면 음악은 이 시적 사상의 흐름에 따라 진행되어야 하며, 리스트의 교향시는 소나타 형식이 아니라 일종의 매우 자유로운 변주곡이나 이 시적 사상에 따라 하나 이상의 주제를 자유롭게 변형한 밀접하게 연결된 작품과 같습니다. 이러한 방식으로 리스트는 관현악 음악의 새로운 제목 음악으로 교향시를 만들었습니다.
리스트의 교향시 스타일은 전 세계 작곡가들이 채택하여 다양한 개혁이 이루어졌습니다. 또한 각국의 독특한 음악 스타일과 연계하여 다양한 발전이 이루어졌습니다. 예를 들어 프랑스에서는 인상주의적 질감과 관련된 작품이 나왔고, 보헤미아와 러시아에서는 민족적 감정을 강하게 노래한 작품이 작곡되었습니다. 그 사이 헤드라인 음악의 세계에 큰 정점을 가져온 것은 독일의 R. 슈트라우스였습니다. R. 슈트라우스는 리스트의 교향시에서 제재의 범위를 더욱 확장하는 데 성공했습니다. '어두운 것에서 빛으로'는 리스트의 근본 사상이었기 때문에 이 사상에 적합하지 않은 것은 교향시의 제재로 채택되지 않았습니다. 슈트라우스는 이러한 태도에 동의하지 않았고 시적 사상의 중요성에도 동의하지 않았습니다. 따라서 슈트라우스의 교향시 제재는 리스트보다 더 광범위했습니다. 슈트라우스의 유명한 명언 "그러나 진리는 음악으로 표현되며 언어는 암시할 뿐"은 교향시의 본질을 설명합니다.
표재제
표재 음악의 곡 내용이 즉시 상상되지 않거나 제목 내용이 이미 추방 자체에 의해 충분히 이해되어 있는 경우 그렇게 라벨이 붙지 않는 경우도 있습니다. R. 슈트라우스의 '타일'이 그 예입니다. 제목이 되는 문장이나 첫 음정일 필요는 없습니다. 그림이나 조각일 수도 있고 풍경일 수도 있습니다. 그리고 음악이 제목을 어느 정도 충실히 따르는지는 전적으로 작곡가의 誘引에 달려 있습니다. 즉, 제목은 원칙적으로 작곡가에게 큰 인센티브가 되지만 실제로 음악에서 다룰 때 줄거리와 극도로 모호하게 취급되는 것을 충실하고 명확하게 설명하는 방법이 있습니다. 그중에서도 곡이 완성된 후에는 곡에 적합한 제목을 얻거나, 곡에 새로운 제목을 추가합니다. 제목의 선택에 따라 자유가 있는 한 음악의 형식이 일정하지 않은 것은 당연한 일입니다. 즉, 기존의 3부작 형식, 변주 형식, 론도 형식, 소나타 형식 등에 맞춘 제목 음악이라면 제목의 줄거리가 제한됩니다.
표제 교향곡
표제 교향곡은 대부분 작곡가가 직접 붙인 축출곡이 될 수 없으며, 분류의 편의를 위해 곡이 완성된 후 작곡가 이외의 사람들이 사용하는 이름입니다. 말 그대로 제목이 붙은 교향곡을 말하지만, 예를 들어 하이든의 '이별', '군대', 모차르트의 '주피터', 베토벤의 '영웅' 등의 교향곡에는 이 이름이 사용되지 않습니다. '이별'과 '군대'는 곡의 별명이나 부명이며 제목이 아니기 때문입니다. 제목 교향곡에서는 교향곡 전체가 제목에 따라 연주됩니다. 첫 번째 대표적인 예로 베토벤의 교향곡 6번 '전원'을 들 수 있습니다. 그리고 베를리오즈의 '백조의 교향곡'에서 제목 교향곡은 새로운 기회를 제공했지만, 이 경우 음악이 교향곡 형식에 너무 얽매여 제목과의 조합에 무리를 준다는 결함도 드러나면서 교향곡 탄생의 계기가 마련되었습니다. 이후 제목 교향곡의 구성은 낮아졌지만 R. 슈트라우스에 의해 부활했습니다. 하지만 슈트라우스의 경우 전통적인 다악장 교향곡과는 완전히 다른 교향시의 확장이라고 할 수 있습니다.