클로드 드뷔시
클로드 드뷔시는 1862년 이블린일레드프랑스 생제르맹레에서 다섯 남매 중 첫째로 태어났습니다. 그의 아버지는 도자기 가게 주인이었고 어머니는 재봉사였습니다. 그는 일곱 살 때 이탈리아 아이 체루티와 함께 피아노를 배우기 시작했는데, 체루티는 그보다 나이가 많았습니다. 드뷔시의 수업료는 이모가 지불했습니다. 1871년, 수줍고 촌스러운 소년 드뷔시는 플뢰르빌 부인의 눈에 띄었습니다. 드뷔시는 자신의 재능을 확실히 보여준 덕분에 1872년 11세의 나이에 파리 음악원에 입학하여 1872년부터 1884년까지 세자르 프랑크와 에르네스트 귀로와 함께 공부했습니다. 이후 학교 재학 중 러시아 음악과 무소르그스키의 작품을 접한 것이 그의 후기 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.
1883년에는 '르 글래디에이터'로 로마 그랑프리 2등 상을 수상했고, 이듬해인 1884년에는 칸타타 형식의 '르 앙팡스 신동'으로 1등 상을 수상하기도 했습니다. 수상 후 1887년 말라르메의 살롱에 입성했습니다. 이때 상징적인 시인과 인상주의자들과의 접촉을 통해 인상주의 음악에 대한 그의 의식은 점차 깊어졌습니다. 말라르메의 시 '왕좌의 오후로 가는 서곡'은 그의 인상주의 작품 스타일을 확인시켜 주었습니다. 오페라 '펠레아스와 멜리 산데'에서는 반 바그너 성격이 더욱 두드러졌습니다. 그는 1899년 10월 19일 로잘리 텍시에와 결혼했지만 1904년 엠마 바르덱과 사랑에 빠져 아내를 버리고 엠마 바르닥과 결혼했습니다. 드뷔시와 엠마 바르닥은 그 후 딸 클로드-엠마를 낳았습니다. 1908년 드뷔시는 딸 클로드-엠마에게 피아노 소품을 헌정합니다. 1918년 3월 25일 오후 10시, 제1차 세계대전이 끝난 후 드뷔시는 독일군의 폭격 작전 중 파리에서 10년 동안 앓아온 암으로 사망했습니다. 그의 장례식은 3월 28일에 열렸으며 파시 묘지에 묻힌 후 현재의 파리 묘지로 옮겨졌습니다.
드뷔시의 음악 세계
드뷔시 자신도 이를 인정하지 않았지만 최초의 인상파 작곡가이기도 했습니다. 그는 19세기말, 20세기 초에 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이었습니다. 드뷔시는 문화적 배경이 적은 소박한 가정에서 태어났지만 음악적 재능을 인정받아 10살 때 프랑스 최고의 음악 교육 기관인 파리 음악원에 입학했습니다. 원래 피아노를 전공했지만 보수 교수들의 반대에도 불구하고 혁신적인 작곡 활동에 더 많이 참여하게 되었습니다. 그의 성숙한 작곡 스타일은 오랜 기간에 걸쳐 발전했고, 1902년 드뷔시의 유일한 완성 오페라인 펠레아스와 멜리겐데의 초연으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 드뷔시의 대표적인 관현악 작품으로는 '왕좌의 오후 서곡', '녹턴', '영상' 등이 있습니다.
드뷔시의 음악은 바그너와 독일 음악 전통에 대한 그의 반대에 크게 기인합니다. 그는 고전 교향곡을 시대에 뒤떨어진 것으로 간주하고 대신 "교향적 스케치"라고 부르는 "바다"에서 새로운 형식을 모색했습니다. 피아노 작품에는 24개의 전주곡과 12개의 연습곡이 포함되어 있으며, 직접 쓴 다양한 시를 바탕으로 멜로디도 작곡했습니다. 그는 특히 19세기 후반 상징주의 시의 움직임에 큰 영향을 받았습니다. 그의 작품 중 일부는 합창 음악을 중요한 요소로 포함하고 있으며, 예를 들어 초기 라 다모아젤 엘루와 후기 작품 르 마르티르 드 생 세바스티앙이 있습니다. 이후 실내악을 중심으로 6개의 소나타가 계획되었지만 완성된 것은 3개에 불과합니다.
드뷔시는 처음에 러시아와 동양 음악, 쇼팽의 작품에 영향을 받았으며, 이를 바탕으로 자신만의 독특한 화음과 오케스트라 색채를 개발했습니다. 그러나 현대 음악계의 많은 사람들이 그를 조롱하며 그의 스타일을 받아들이지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 드뷔시의 음악은 벨라 바르톡과 올리비에 메시앙을 포함한 많은 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 재즈 피아니스트이자 작곡가인 빌 에반스에게도 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 55세의 나이에 파리 자택에서 암으로 사망하여 파리의 파시 묘지에 묻혔습니다. 그의 작곡 경력은 30년이 조금 넘었지만 음악사에 미친 영향은 깊고 광범위했습니다.
드뷔시의 작품
드뷔시의 음악적 발전은 느렸고, 학생으로서 그는 보수 성향의 보수 성향의 보수 음악을 작곡할 만큼 뛰어났습니다. 그의 초기 멜로디는 후기 작품들보다 더 예술적이며, 그의 무언의 발성이 널리 퍼져 있습니다. 아리에트 우블리 이후로 그는 더 절제된 스타일을 발전시켰습니다. 드뷔시는 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 이 시기 동안 그의 대부분의 음악은 베르가마스크 모음집과 같은 작은 음계에 있습니다. 드뷔시 시대 이후의 음악가들은 1894년 목신의 오후 서곡을 그의 첫 번째 오케스트라 걸작으로 여겼습니다. 드뷔시가 가장 잘 알려진 주요 작품 대부분은 1890년대 중반에서 1900년대 중반 사이에 작곡되었습니다. 현악 사중주단, 펠리아스와 멜리장드 오케스트라를 위한 노크톤, 바다 등이 있습니다.
판화는 오음조 구조에 가믈란의 메아리를 더해 이국적인 장소의 인상을 줍니다. 드뷔시는 베토벤 이후 전통적인 교향곡 형식이 형식적이고 반복적이며 구식이 되었다고 믿었습니다. 그 영향은 '바다'에서 찾을 수 있습니다. 이는 준교향곡 형식을 사용하며, 세자르 프랑크의 일주기 테마를 가진 대형 소나타 형식의 악장을 구성하는 세 부분입니다. 후기 관현악 작품 중 '유희'보다 '영상'이 더 잘 알려져 있습니다. 전자는 녹턴과 바다에서 확립된 3부작 형식을 따르지만, 영국과 프랑스 전통 민요를 사용하고 중앙 악장 '이베리아'를 외부 악장보다 훨씬 길게 만들어 3부로 나눈다는 점에서 차이가 있습니다. 모두 스페인 생활의 장면에서 영감을 받았습니다.
후기 피아노 작품 중에는 두 개의 전주곡이 있으며, 이는 다양한 주제를 설명하는 짧은 작품입니다. 피아노를 위한 연습으로 의견이 나뉩니다. 1914년 드뷔시는 다양한 악기를 위한 6개의 소나타로 구성된 계획된 세트 작업을 시작했습니다. 그의 치명적인 질병으로 인해 세트를 완성하지 못했지만 첼로와 피아노, 플루트, 비올라와 하프, 바이올린과 피아노는 모두 단순한 3악장으로, 본질적으로 다른 후기 작품보다 온음계가 더 강합니다.