첼로
비올론첼로는 서양 클래식 음악에서 사용되는 저음 바이올린 악기로 비올라보다 한 옥타브 낮은음을 연주합니다. 영국과 독일에서 첼로의 약자로 일반적으로 사용됩니다. 첼로는 비올라와 함께 형식과 연주 방법 면에서 바이올린의 악기 계열에 속합니다. 그러나 첼로는 크기 면에서 콘트라베이스 다음으로 큰 현악기입니다. 오늘날 첼로는 독주, 실내악, 현악 오케스트라 연주의 낮은 음역대에서 가장 중요한 역할을 하는 악기입니다. 역사적으로 이 악기는 비올의 비올에서 발전했습니다.
첼로는 16세기에 탄생했으며 최초의 제작자는 크레모나의 안드레아 아마티로, 1572년에 '아마티 왕'을 만들었습니다. 초기 첼로는 현대 첼로보다 훨씬 컸고, 일부 악기는 몸체 길이가 최대 80cm에 달했으며, 이 크기로는 빠른 음절을 연주하기 어려웠기 때문에 1600년경 볼로냐에서 작은 첼로가 만들어졌습니다. 1707년에서 1710년 사이에 스트라디바리는 약 75cm 길이의 첼로를 제작했으며, 이 첼로는 나중에 표준 크기가 되었습니다. 첼로가 완전히 정착하는 데는 시간이 좀 걸렸고, 작곡가는 17세기 후반이 되어서야 첼로를 본격적으로 작곡하기 시작했습니다. 초기 첼로 작곡가로는 볼로냐의 첼로 연주자 도메니코 가브리엘리가 있으며, 그는 1684년에 "두 바이올린, 타악기, 첼로를 위한 발레, 지그, 쿠랑, 사라반드"를 발표했습니다.
18세기에는 첼로가 다양하게 개선되었습니다. 목과 판지를 더 길고 가늘게 만들고 로프 지지대를 높였으며, 더 얇고 타이트한 현을 사용하여 악기의 음색과 공명을 향상하기 위한 혁신적인 노력이 이루어졌습니다. 활도 측정하여 18세기 후반 첼로 활은 바이올린과 바이올린 활처럼 직선 또는 볼록한 모양으로 만들어졌으며, 활을 사용할 때 손바닥을 바이올린처럼 위 또는 아래로 잡을 수 있었습니다. 1780년대 프랑수아 토르는 연주자들이 첼로를 쉽게 다룰 수 있도록 브라질 페르남부코 나무로 만든 오목한 활을 도입했으며, 활의 길이는 72cm, 활의 길이는 60~62cm로 만들었습니다.
첼로의 재료
첼로는 보통 나무로 만들어지지만 탄소 섬유나 알루미늄과 같은 다른 재료도 사용됩니다. 전통적인 첼로는 전면 패널의 가문비나무와 뒷면, 옆면, 목의 단풍나무로 만들어집니다. 포플러 나무나 전나무도 첼로의 뒷면이나 옆면을 만드는 데 사용됩니다. 저렴한 첼로도 얇은 나무판자로 만들어집니다. 윗부분과 뒷부분은 보통 수작업으로 만들어지지만 저렴한 부분도 기계로 만들어집니다. 옆면 부분은 나무를 가열한 다음 구부려서 만듭니다. 첼로의 몸체 부분은 넓은 윗부분, 두 개의 좁은 가운데 부분은 C자 모양, 다시 넓은 아랫부분으로 구성되어 있으며 중간 하단에는 다리와 F-홀이 있습니다.
첼로의 연주 방법
첼로의 발달 역사와 구조는 바이올린과 같지만 총길이 145cm의 저음 악기이므로 의자에 앉아 양쪽 무릎 사이에서 연주하세요. 바닥에 악기를 지탱할 수 있는 끝 핀이 있는 것이 특징입니다. 초기 첼로 연주자들은 앉아서 바닥과 양쪽 다리 사이에 놓인 악기를 연주하거나 서서 몸을 기울였습니다. 때로는 의자에 앉아 악기를 연주하거나 심지어 수평으로 연주하기도 했으며, 1700년까지는 첼로를 무릎 사이에 두고 연주하는 것이 일반적이었습니다. 이러한 높은 자세는 연주자의 목을 몸 쪽으로 당겨 왼손이 악기 뒤가 아닌 옆으로 현을 만질 수 있게 하여 전체 음역을 다루기 쉽게 만들었습니다.
소리는 저음 폭은 두껍고 부드러운 빛의 음색을 가지고 있으며, 고음 폭은 달콤하고 열정적인 공명을 가지고 있습니다. 첼로의 화성은 비올라보다 옥타브가 낮고 위에서 보면 A, La, Sa, Da 등 5도 간격으로 완벽하게 조율됩니다. 첼로의 음역은 다음 음부터 두 번째 음까지입니다. 연주 자세가 다른 것을 제외하면 바이올린과 기법은 동일합니다. 하지만 현이 두껍고 악기가 크기 때문에 갑작스러운 멜로디를 연주하기는 어렵지만 점차 기법이 발전하여 바이올린 곡과 같은 곡을 편곡하기가 쉬워졌습니다.