오페라 펠레아스와 멜리장드
<펠레아스 에 멜리장드>는 클로드 드뷔시가 작곡한 5막 오페라입니다. 프랑스어 대본은 모리스 마텔링크의 유명한 상징극인 "펠레아스와 멜리장드"와 거의 똑같이 쓰였습니다. 이 작품은 1902년 4월 30일 파리에 위치한 오페라 '코미케의 살 파바로드'에서 초연되었습니다. 장 페리에는 펠레아스 역을, 메리 가든은 멜리장드 역을, 앙드레 메시에는 지휘를 맡았습니다. 메시에는 이 작품을 코미케 오페라의 무대에 올리는 데 중요한 역할을 했습니다. 드뷔시가 작곡한 유일한 오페라입니다. 드뷔시는 오페라라는 작품명을 거부하고 '드라마 서정시'라고 불렀습니다. 펠레아스와 멜리장드는 때때로 '인상주의 오페라'라고 불립니다.
줄거리는 삼각관계에 관한 것입니다. 골로 왕자는 숲에서 길을 잃은 후 방황하던 신비로운 젊은 여성 멜리장드를 발견합니다. 그는 멜리장드와 결혼하여 아르켈 왕의 알몬데 성으로 데려갑니다. 여기서 멜리장드는 골로의 이복형제 펠레아스에게 점점 더 가까워지며 골로의 질투심을 자극합니다. 골로는 펠레아스와 멜리장드의 관계에 대한 진실을 알아내기 위해 무리하고 아들 인몰드까지 그들을 감시하도록 강요합니다. 펠레아스는 성을 떠나기로 결심하지만 멜리장드를 마지막으로 만나기로 약속하고 두 사람은 마침내 서로에 대한 사랑을 고백합니다. 엿듣던 골로는 달려 나와 펠레아스를 죽입니다. 멜리장드는 딸을 낳고 잠시 후 사망하고 골로는 여전히 그녀에게 "진실"을 말해달라고 간청합니다. <펠레아스와 멜리장드>는 20세기와 21세기에 걸쳐 정기적으로 무대에 올라 녹음되었습니다.
작품 배경
1902년을 돌아보며 드뷔시는 자신의 유일한 완성 오페라가 길고 긴 시간이 걸린 이유를 설명했습니다. "연극을 위해 오랫동안 음악을 쓰려고 노력했지만 원하는 형식이 너무 특이해서 여러 번의 시도 끝에 아이디어를 포기했습니다." 펠레아스와 멜리장드가 발표되기 전에는 여러 번의 실패가 있었습니다. 1880년대에 한 젊은 작곡가가 여러 오페라 프로젝트를 시도했고 시인이자 바그너 애호가인 카틀 멘데스의 로드리게와 지멘스라는 대본을 받아들였습니다.
드뷔시는 바그너의 음악을 매우 좋아했지만, 파리 오페라에서의 공연과 그로 인해 아버지의 기대를 충족시킬 수 있는 돈과 명성을 약속한 것에 더 큰 충격을 받았을 것입니다. 망데스의 대본은 전통적인 줄거리로 인해 그의 창의력을 발휘하지 못했습니다. 비평가 빅토르 레더러의 말을 빌리자면, "의미 있는 프로젝트에 전념하고 싶었던 젊은 작곡가가 와인을 외치는 군인들의 생동감 넘치는 합창으로 가득 찬 자신이 두려워했던 구식 대본을 받아들였습니다." 드뷔시의 편지와 친구들과의 대화를 통해 망간 대본에 대한 그의 점점 커지는 좌절감을 알 수 있었고, 바그너의 미학에 대한 작곡가의 열정도 시들해졌습니다. 그는 1892년 1월 편지에서 "이 오페라 때문에 제 삶은 고난과 불행에 불과합니다. 모든 것이 저에게 맞지 않습니다."라고 썼습니다. 그리고 폴 두카스에게 그는 "로드 리그"는 "제가 꿈꾸는 모든 것과 완전히 반대되며 저에게 낯선 종류의 음악이 필요하다"라고 고백했습니다.
드뷔시는 이미 오페라에 대한 새로운 개념을 고안하고 있었습니다. 1890년 어니스트 지로에게 보낸 편지에서 그는 "이상은 두 가지 관련된 꿈입니다. 시간도 없고 장소도 없습니다. 웅장한 장면도 없습니다. 오페라에서는 음악이 너무 지배적입니다. 노래가 너무 많고 음악적 배경이 너무 번거롭습니다. 제 생각은 움직이는 장면이 있는 짧은 대본입니다. 등장인물들 사이에는 논쟁이나 논쟁이 없고, 삶이나 운명의 지배에 있는 것처럼 봅니다." 드뷔시는 모리스 마터링크의 새로운 상징적 연극을 발견하고 나서야 대본에 대한 이상적인 요구 사항을 충족하는 드라마 형식을 찾았습니다.
초연
펠레아스와 멜리장드는 1902년 4월 30일 파리의 오페라 코미크에서 앙드레 메시에의 지휘 아래 초연되었습니다. 이 무대는 루시앙 솜과 외젠이 라파엘 전파 양식으로 디자인했습니다. 드뷔시 애호가 그룹이 오페라 코미크의 단골 구독자들을 상쇄하면서 초연은 최종 리허설보다 더 뜨거운 반응을 얻었는데, 이들은 이 작품을 매우 불쾌하게 여겼습니다. 메시에는 반응에 대해 이렇게 설명했습니다: "성공은 아니었지만 이틀 전만 해도 재앙은 아니었습니다... 두 번째 공연부터 관객들은 차분했고 무엇보다도 모두가 이야기하는 이 작품을 듣고 싶어 했습니다... 음악원 학생과 학생들로 구성된 소수의 팬들은 매일 성장했습니다..."
비판적인 반응은 엇갈렸습니다. 일부 사람들은 이 음악이 "비정상적이고 거의 생명력이 없다" 또는 "삐걱거리는 문이나 가구가 움직이는 소리, 멀리서 우는 아이 소리 같다"라고 비판했습니다. 드뷔시의 음악에 끊임없이 반대했던 카밀 생상스는 평소 여름휴가를 포기하고 파리에 머물며 "펠레아스에 대해 불쾌한 말을 하겠다"라고 주장했습니다. 그러나 다른 사람들, 특히 젊은 작곡가, 학생, 미학자들은 매우 열정적이었습니다. 드뷔시의 친구 폴 뒤카스는 로맹 롤랑이 "프랑스 음악 역사상 서너 가지 뛰어난 업적 중 하나"라고 묘사한 오페라를 극찬했고, 방상단디는 바그너와 17세기 초 이탈리아 오페라에 비유하며 광범위한 리뷰를 썼습니다. 당기는 또한 "펠레아스"가 감동적이라고 생각했습니다. "작곡가는 실제로 꿈속에서 살아가는 듯한 모습을 보였지만 인간의 감정과 고통을 인간적으로 느끼고 표현했습니다." 오페라는 젊은 미학자들 사이에서 "문화적으로 인기를 얻었고, 작가 장 로랑은 메리 가든과 다른 출연진의 의상과 헤어스타일을 모방한 '페레아스트르'를 풍자했습니다.