오라토리오
오라토리오는 주로 종교적 텍스트로 구성된 합창단, 솔로, 오케스트라 또는 기타 앙상블을 위한 음악으로, 성악이 주를 이룹니다. 대부분의 오페라와 마찬가지로 오라토리오에는 합창단, 솔리스트, 기악 앙상블, 다양한 캐릭터와 아리아가 포함됩니다. 그러나 오페라는 뮤지컬 연극으로 무대 장치, 소품, 의상 등을 갖추고 있으며, 등장인물 간의 연기와 상호작용이 강조되는 반면 오라토리오는 일반적으로 최소한의 무대 연출로 콘서트 형식으로 공연됩니다. 그러나 경우에 따라 오라토리오는 오페라처럼 무대에 오르기도 하고, 그 반대의 경우도 있습니다. 오라토리오에서는 합창단이 종종 극적인 요소에서 중심적인 역할을 하며 주로 종교적인 내용을 담고 있습니다. 독일의 '열정'도 비슷한 형식을 취하고 있습니다.
오페라에 비해 오라토리오에서는 합창이 독주보다 더 중요하며, '테스토'나 '히스토리우스'를 이야기하는 사람이 극의 진행을 담당합니다. 하지만 오라토리오는 교회 칸타타, 조난곡, 종교 오페라와 구분하기 어려운 경우가 있습니다. 반면 종교적 성격이 없는 세속적인 오라토리오는 현대에 많이 만들어졌습니다. 오페라와 오라토리오의 가장 중요한 차이점 중 하나는 대본의 주제입니다. 오페라의 대본은 역사, 신화, 리처드 닉슨, 안나 니콜 스미스, 성경 등 모든 극적인 주제를 다룰 수 있습니다. 반면 오라토리오 대본은 종교적 주제를 다루는 경우가 많으며, 이는 교회에서 공연하기에 적합한 장르로 자리매김하는 데 중요한 요소가 되었습니다. 가톨릭 작곡가들은 성인의 삶이나 성경 이야기에서 영감을 받았으며 개신교 작곡가들도 성경 주제를 자주 선택했지만 칼 뢰브의 오라토리오 '얀 후스'와 같은 종교 개혁가들의 삶도 다뤘습니다
오라토리오는 17세기 초 이탈리아에서 오페라의 성공과 사순절 기간 동안 가톨릭 교회의 공연 금지로 인해 매우 인기를 끌었습니다. 오라토리오는 오페라 관객을 위한 대체 공연 형식으로 선택되면서 더욱 발전했습니다. 전통적으로 오라토리오는 신성한 주제를 진지한 종교적 방식으로 다루는 음악 장르입니다. 따라서 비종교적 오라토리오는 일반적으로 "세속적 오라토리오"로 분류되며, 역설적인 개념으로 간주되며 또한 의심스럽거나 주의적인 용어로 인식되었습니다. 그러나 이러한 종교적 배경은 오라토리오의 본질적인 특성이지만 세속적 오라토리오 역시 장르가 시작된 이래로 작곡되어 왔습니다.
오라토리오 주요 작품
아넬리오와 마조키는 초기 오라토리오의 작곡가입니다. 고전 오라토리오의 창시자는 카리시미입니다. 그의 작품으로는 "예프테"와 "솔로몬의 재판"이 있습니다. 독일 오라토리오는 슈츠에서 유래했습니다. 그의 작품으로는 "부활 오라토리오"와 "크리스마스 오라토리오"가 있습니다. 바흐의 작품으로는 유명한 "크리스마스 오라토리오" 외에도 "부활 오라토리오"가 있습니다. 영국 오라토리오는 헨델이 대표합니다. "이집트의 이스라엘인", "유다스 마카베우스", "메시아"가 유명합니다. 18세기와 19세기의 다른 걸작으로는 하이든의 "천국과 땅의 창조", 멘델스존의 "성 바울", "엘리아", 리스트의 "성 엘리자베스의 전설", 베를리오즈의 "작은 예수", 브람스의 "독일 레퀴엠"ㅜ오라토리오와 레퀴엠 사이에 중간 성격이 있습니다. 20세기 오라토리오에는 오네거의 "다비드 왕"과 "불의 잔다르크"가 포함됩니다. 스트라빈스키의 힌데미트의 "무한", 프로코피예프의 "평화의 수호자", 쇼스타코비치의 "숲의 노래"는 자유로운 성격을 가진 세속적 오라토리오입니다.
칸타타
칸타타는 성악곡 중 하나로, 하나 또는 여러 개의 성악 및 기악 반주를 위한 다악장 음악 작품을 말합니다. 하나의 연속적인 서사를 가사로 가지고 있으며, 하나의 작품 내에서 레치타티보, 아리아, 아리오소, 합창, 합창, 기악 전주곡, 인터루드를 자유롭게 사용할 수 있습니다.ㅜ어원적으로 '노래'에서 유래했으며, '악기를 가지고 연주한다'는 뜻의 소나타와 대조적으로 처음에는 일반적인 성악만을 의미했습니다. 칸타타는 종교적 특성과 세속적 특성을 가진 작품으로 나눌 수 있으며, 17세기 이후에는 실내 오르간과 여러 멜로디 악기로만 구성된 카메라 칸타타가 등장했습니다. 종교적 칸타타는 종교적 찬송가나 성경 구절을 바탕으로 한 작품을 말합니다. 또한 칸타타는 크리스마스와 같은 특정 계절에 맞춰 작곡되기도 합니다.
세속 칸타타는 교회 예배 이외의 목적으로 사용되었으며 주로 작곡가가 섬기는 영주나 친척의 결혼식과 출생 축하 행사로 연주되었습니다. 세속 칸타타는 역사적으로 보기보다 오래되었으며 17세기 초 이탈리아에서 태어나고 발전했습니다. 특히 이탈리아에서는 아리아와 레치타티가 번갈아 가며 연주된 오리지널 칸타타가 번성하여 카리시미, 체스티, 레그렌치의 손을 거쳐 나폴리 파벌 스카를라티의 800여 칸타타가 절정에 달했습니다.
교회 칸타타는 주일 예배 음악이나 교회력의 축제로 구성되었습니다. 교회 칸타타는 17세기말부터 18세기까지 독일에서 개발되었으며 합창 리듬을 즐기며 합창이 매우 중요하게 여겨졌습니다. 교회 칸타타의 종류로는 합창 리듬이 다양한 방법으로 마지막이 아닌 악장에 포함되는 합창 칸타타, 시 가사가 있는 시편 칸타, 성경 격언으로 시작하는 격언 칸타 등이 있습니다. 교회 칸타타의 작곡가로는 노스 스테후데, 텔레만, 요한 세바스찬 바흐 등이 있습니다. 특히 바흐의 현존하는 200여 개의 교회 칸타타가 걸작으로 평가받고 있습니다. 바흐는 약 20개의 세속 칸타타를 남겼습니다. 특히 '커피 칸타타'와 '농부 칸타타'는 일반 대중에게 잘 알려져 있습니다. 바흐 시대의 칸타타는 극소수로 연주되었습니다. 보통 가수 12명과 악기 연주자 13명이 연주되지만 40명을 넘는 사람은 없었습니다. 바흐 이후 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 베버, 브람스 등도 칸타를 작곡했지만 오라토리오와 구분하기 어렵습니다.