악곡의 형식
악곡의 형식은 음악의 한 형태입니다. 모든 음악 작품은 '변화'와 '통일'의 상반된 측면을 가지고 있습니다. 전자는 소위 원심력이라고 불리는 힘이며, 후자는 구심력에 비유됩니다. 작품에 풍부한 변화가 있고 일체감이 확고하다면 그 작품은 성공적이었다고 할 수 있습니다. 멜로디, 화성, 리듬, 음색 등 음악의 다양한 요소가 다양하고 다양하게 사용되면서 작품에 변화를 가져옵니다. 반대로 가능한 한 적은 재료로 전체를 만들어 통일감을 확보할 수 있습니다. 하지만 변화를 추구하는 나머지 작품들이 다양한 재료의 단순한 목록으로 끝난다면 그 결과는 잡다하고 산만한 인상에 불과하고, 너무 한정된 재료가 단조로워 불편하고 지루한 인상을 주기 쉽습니다. 따라서 바람직하지 않은 재료에 다양한 변화를 주는 방식에 있다고 할 수 있습니다. 작곡가는 이 두 상반된 힘 '변화'와 '통일' 사이의 방에서 자신이 말하고자 하는 바를 특정 구조에 맞는 노트로 표현합니다.
악곡의 형식은 이러한 구조를 가장 큰 요소로 삼고 음악 작품에 형식을 부여하는 이념을 지칭하는 것으로 정의하는 것이 안전할 것입니다. 형식은 개인, 일반, 아름답거나 추악할 수 있습니다. 즉, 형식은 단순한 템플릿으로만 구조를 지칭하는 것이 아니며, 작품을 성공적으로 만드는 유일한 열쇠는 구조만이 아닙니다. 음악 스타일에는 미학의 영역에 속하는 측면과 구조적 문제가 포함되어 있습니다. 그러나 여기서 언급된 형식은 세부적으로 볼 수 있는 것, 즉 작품의 도식이라고 할 수 있는 구조에 한정되어 있습니다. 물론 작품마다 구조가 크게 다르며, 원칙적으로 전혀 동일한 구조는 있을 수 없습니다. 예를 들어 소나타 형식은 발표 부분, 전개 부분, 재현 부분의 세 부분으로 구성되어 있지만, 세부 구조에서는 시대, 스타일, 악기, 작곡가의 개성, 창의성 등 다양한 조건에 따라 다양한 변화가 발생할 수 있습니다.
작곡가가 정해진 방식에 따라 작곡하지 않고, 자신의 내적 창의성에 대한 욕구에 따라 구조가 만들어지고 변화하기 때문이기도 합니다. 작곡가는 형식을 구성합니다. 따라서 형식은 항상 새롭고 항상 한 번으로 제한됩니다. 그러나 서로 다른 형식 사이에는 공통의 원리가 있으므로 베토벤과 리스트의 소나타를 비교하고 베토벤 자신의 소나타 몇 개를 살펴보면 위에서 말한 내용이 충분히 명확해집니다. 주제의 전개나 3부작 구조의 아이디어는 공유되고, 많은 작품에서 푸가를 진정한 푸가로, 소나타를 진정한 소나타로 보이게 하는 구조적 특징은 추출하여 분류할 수 있습니다.
모티프
동기, 모티프는 음악 작품을 구성하는 최소 단위의 음악 자료를 말합니다. 그 자체로 무언가의 표현력과 쉽게 이해할 수 있는 명확한 특성을 가지고 있으며, 주제나 주요 음악 이미지에 담긴 내용에 따라 조건부로 작용합니다. 동기는 음악 작품 속에서 마치 벽돌처럼 행동하기 위해 다양한 변화와 반복, 축적, 중첩되며, 동기의 반복적인 사용을 모티비체 아르베이트라고 합니다. 특히 소나타 형식에서는 발전부의 중요한 기법을 형성합니다. 위의 조건을 충족하면 동기의 길이는 자유로우며, 때로는 연습하는 두 마디로 동기 이론을 고려할 필요가 없습니다.
노래를 보면 '이 주제에 어떤 동기가 있나요?', 즉 '모티프 조작을 견뎌야 하는 동기는 어디에 있나요?'와 같은 다양한 동기를 생각할 수 있지만, 결정할 때는 노래의 주제 다음 부분을 신중하게 분석하여 실제 동기로 쓰인 내용을 확인해야 합니다. 이러한 모티브 조작을 통해 주제가 개발되지만 소나타나 푸가 등 주제의 전개에 따라 음악이 구성되는 형태로 작곡가는 주제에 발전 가능성을 미리 염두에 두고 모티브를 넣습니다. 또한 동기 부여가 가능한 요소로는 리듬이 가장 다양한 가능성을 가지고 있지만 리듬적 특성이 다른 것에 비해 가장 쉽게 인식되기 때문에 음정, 화성, 때로는 휴식에 어떻게 활용하느냐에 따라 모티브로 충분히 기능할 수 있습니다. 그러나 매우 부드러운 음악, 짧은 노래, 가사가 있는 음악에는 동기 부여가 인정될 수 있습니다.
악절과 주제
악절, 마침표, 사츠도 음악의 하위 단위이지만 동기가 있는 조화로운 단락이 특징이며 동질적인 결론을 가진 내용이어야 합니다. 악절의 구조는 단락의 효과가 문장의 쉼표에 해당하는지, 마침표에 해당하는지, 포함된 동기의 유형이나 상태에 따라 달라집니다. 일반적으로 4마디 그룹을 "상"이라고 하고, 작은 악절을 2개의 그룹으로 만들어 "문장, 마침표"를 형성하지만, 이 경우 전자를 "앞쪽 작은 악절", 후자를 "뒤쪽 작은 악절"이라고 합니다. 큰악절이 다시 모이면 "악단" 또는 "복합 악절"을 형성합니다. 악절이 항상 이중 마디라고 할 수는 없지만, 고전 음악과 낭만 음악에서는 이러한 구조를 가진 음절이 많이 있습니다.
주제는 작곡가의 표현을 가장 간단하게 압축한 것으로, 음악 작품의 수명을 결정하는 중요한 요소입니다. 그러나 주제 자체는 형식상 자유롭기 때문에 예를 들어 큰 음절이거나 복합 음절이어야 한다는 제한은 없습니다. 주제의 경우 소나타 형식 등 곡 전체가 의존하는 형식의 특성, 주제의 동시 발전, 푸가의 경우 주제의 모방을 견딜 수 있는 가능성은 제쳐두고 음악적 내용만 문제가 될 뿐입니다. 즉, 형태가 변하면 주제의 형태도 변합니다.