실내악
실내악은 서양 클래식 음악의 한 장르로 소규모 앙상블을 위한 소나타로 볼 수 있습니다. 실내악의 시초는 바로크 시대 이탈리아의 무스카 다 카메라였지만 본격적인 발전은 18세기말부터 시작되었습니다. 특징적으로 독주자나 지휘자가 없고 모든 연주자가 동등한 음악적 관심을 가지고 있습니다. 실내악은 원래 소수의 독주 악기 그룹이 소수의 청중을 대상으로 하거나 청중 없이 실내에서 연주하는 음악이었습니다. 실내악과 실내악의 차이점은 실내악에서는 보통 한 악기가 각 파트를 연주하는 반면, 오케스트라에서는 한 그룹의 악기가 각 파트를 연주한다는 점입니다.
중세에도 소규모 앙상블 음악이 많았지만 당시에는 궁정이 공공장소였기 때문에 가정 음악을 창작할 기회가 거의 없었습니다. 그러나 16세기에 기악 음악이 증가하고 아마추어들이 성악과 기악 음악 창작에 더 관심을 갖게 되면서 실내악은 부유한 가정에서 중요한 역할을 했습니다. 대저택에는 거의 한 명의 전문 음악가가 있었고, 17세기 이탈리아에서는 왕자가 실내악 연주와 작곡을 전문으로 하는 음악가를 임명했습니다. 16세기와 17세기 앙상블 음악이 많이 등장하면서 17세기 소나타와 푸가의 발전과 관련된 미히르카레나 칸톤 형식이 등장했고, 느리고 안정적인 웨이브와 빠른 길리아드 등 새로운 댄스곡이 등장했습니다.
17세기와 18세기의 실내악은 독일의 콜레지움 음악원, 이탈리아 음악 아카데미, 영국 음악 클럽이 등장하면서 발전했습니다. 18세기 실내악에는 관악기가 채택되었고, 특히 프랑스에서는 바이올린, 플루트, 오보에, 바순, 하프시코드 등 다양한 악기가 조화를 이룬 음악을 처음으로 출시했습니다. 하이든은 실내악에서 하프시코드를 처음으로 제외하고 새로운 악기를 사용해 야외 공연을 위한 세레나데를 연주했습니다. 하프시코드를 야외 공연으로 옮기는 것이 매우 어려웠기 때문입니다.
음악의 밤은 귀족 저택에서 정기적으로 열렸으며, 소규모 음악가들이 가족과 손님들을 위해 연주했습니다. 비엔나 주재 러시아 대사였던 라주모프스키 백작은 전문 라주모프스키 콰르텟을 만들어 비용을 지불했고, 베토벤은 이를 현악 사중주를 위해 작곡했습니다. 20세기에는 19세기 낭만주의 시대에 대규모 오케스트라가 거부되면서 실내악에 대한 관심이 높아졌습니다. 실내악은 이제 피아노 3중주, 현악 4중주, 현악 5중주 등 과거의 실내악이 아니라 새로운 소리와 독특한 악기가 결합된 소규모 그룹으로, 관악기와 현악기의 혼합 앙상블이 강조되었고 타악기와 성악이 추가되기도 했습니다.
현악 삼중주
현악 삼중주는 세 개의 현악기를 조합한 것을 의미하며, 이러한 조합을 위해 작곡된 작품을 의미합니다. 초기 고전 시대에 발견된 최초의 현악 삼중주는 바로크 삼중주 소나타에서 성장한 두 개의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 19세기에는 현악 삼중주가 바이올린, 비올라, 첼로의 지배적인 유형이 되었습니다. 18세기 후반부터 두 바이올린과 첼로의 삼중주가 클래식 실내악에 완전히 버려지지는 않았지만 바이올린, 비올라, 첼로의 작곡이 우선 되기 시작했습니다. 요제프 하이든은 이 조합을 사용한 최초의 작곡가일 수도 있지만 얼마 지나지 않아 루이지 보케리니에 의해 모방되었습니다.
이 용어는 고전 시대부터 현재까지 실내악과 관련하여 일반적으로 사용됩니다. 적어도 19세기부터 달리 명시되지 않은 악기를 포함한 "현악 삼중주"라는 용어는 일반적으로 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미합니다. 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 연주하면 낮은음부터 높은음까지 고르게 분산됩니다. 또한 음정, 음량, 조율은 거의 문제가 되지 않습니다. 이러한 이유로 피아노 삼중주보다 작곡이 쉽다고 볼 수 있지만, 반대로 피아노 삼중주의 충실한 울림을 내기는 어렵습니다. 이러한 이유로 여러 작곡가가 현악 삼중주를 위해 작품을 남겼지만 역사에 남을 걸작은 많지 않습니다. 현악 사중주의 경우 현악 사중주가 네 성부의 조화라는 점에서 우위를 점하고 있다고 할 수 있습니다.
현악 삼중주는 현악 사중주보다 바이올린이 하나 적기 때문에 더 투명한 화음을 형성하지만, 서양 음악의 기본이 4 음성이기 때문에 건반 베이스와 조화를 이룰 수 있는 바로크 삼중 소나타에 비해 작품 수가 많지 않습니다. 연주 측면에서는 기존 현악 4중주에서 한 명의 바이올리니스트가 빠진 것이 아니라 바이올린, 비올라, 첼로의 거장 세 명이 함께 모여 파트너가 되는 경우가 많습니다. 현악 4중주에 비해 레퍼토리가 적기 때문에 전문 현악 3중주 그룹은 적지만, 상대적으로 세 명의 연주자가 활동하는 경우도 있는데, 이 경우 그룹 이름을 붙일 수도 있습니다. 하이든의 현악 트리오에서처럼, 두 명의 바이올린과 첼로가 작곡한 예도 있습니다.
현악 사중주
현악 사중주는 네 개의 현악기로 보통 비올라와 첼로를 각각 두 악기가 함께 연주하는 연주 또는 그러한 음악 작품을 말합니다. 현악 사중주는 서양 클래식 음악의 실내악에서 매우 중요한 음악 스타일입니다. 현악 사중주는 실내악의 중요한 곡으로, 18세기부터 여러 음악가들이 현악 사중주를 작곡해 왔습니다. 네 개의 현악기가 연주하는 음악 작품이 많지만, 전통적으로 현악 사중주는 교향곡과 같은 대규모 4악장의 형태를 가지고 있습니다. 첫 번째와 마지막 악장은 보통 빠르고 중간 악장은 느리거나 춤의 형태입니다. 이에 반하는 유명한 사례도 있지만 20세기에 들어서면서 음악가들은 점차 이러한 구조를 포기했고, 베토벤의 후기 현악 사중주에서는 이미 큰 구조적 변화가 목격되었습니다. 현악 사중주의 독특한 특징 중 하나는 모든 악기가 음표를 동일하게 공유한다는 점입니다. 오늘날에도 이 기준은 여전히 변하지 않으며, 이 동등성의 평가가 좋은 현악 사중주를 구별하는 기준입니다.
현악 사중중주는 브라스 밴드처럼 음색의 약한 대비가 우려되었지만, 이는 악기 간 음의 차이뿐만 아니라 연주 방식으로도 극복할 수 있었습니다. 예를 들어 악기는 레가토나 손가락으로 현을 떼어 대비를 주는 피치카토로 연주했고, 바이올리니스트는 일반적으로 다른 악기가 연주하는 음을 G라인에서 다른 현으로 연주하여 더 부드러운 소리를 낼 수 있었습니다. 음을 풍부하게 하는 또 다른 좋은 방법은 두 개 이상의 현을 동시에 연주하는 더블 스톱입니다. 드뷔시와 그레이그는 더블 스톱을 사용하여 최대 효과를 얻은 음악가입니다. 클라이맥스 연주 직전에 악기를 일시적으로 정지시켜 음색의 대비를 얻는 방법도 있습니다. 하이든, 모차르트, 베토벤은 모두 현악 사중주의 대가였으며, 모두 두 악기로 같은 멜로디를 연주하여 특별한 효과를 얻었습니다. 다른 실내악 연주는 현악 4중주의 변형으로 볼 수 있습니다. 예를 들어 피아노 5중주는 현악 4중주와 피아노의 조합, 현악 5중주는 현악 4중주와 다른 현악기의 조합, 현악 3중주는 세 가지 현악기의 조합, 피아노 4중주는 바이올린 계열의 피아노의 조합입니다.