슈만
로버트 알렉산더 슈만은 독일의 작곡가, 피아니스트, 음악 평론가였습니다. 그는 가장 위대한 낭만주의 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다. 슈만은 피아니스트가 되기 전에 법학을 공부했습니다. 프리드리히 비크 밑에서 공부하며 피아니스트로 훈련하던 중 손 부상으로 경력을 마감했습니다. 슈만은 이후 작곡에 음악적 에너지를 쏟았습니다. 1840년 결혼에 반대했던 프리드리히와 결혼했고, 길고 격렬한 법적 분쟁 끝에 딸 클라라 비크가 탄생했습니다. 클라라 자신도 피아니스트이자 음악 신동이었기 때문에 슈만과 클라라는 음악의 평생 파트너가 되었습니다. 클라라와 슈만은 독일 작곡가 요하네스 브람스와도 긴밀한 관계를 맺었습니다.
슈만은 1840년까지 피아노 음악만 작곡한 후 관현악 작품과 노래를 작곡했습니다. 평생 동안 교향곡 4곡과 오페라 1곡을 포함한 많은 작품을 작곡했습니다. 슈만은 유명한 문학 작품에서 영감을 받은 노래를 작곡한 것으로 잘 알려져 있습니다. 또한 모티프를 통해 음악에 등장인물을 도입한 것으로도 유명했습니다. 그는 1853년부터 독극물이나 무기로 위협받았다는 망상과 함께 양극성 장애를 앓고 있습니다. 양극성 장애와 수은 중독이 원인으로 추정됩니다. 1854년 자살 시도 후 슈만은 본에 있는 엔데니치 정신과 병동에 자발적으로 입원했습니다. 정신병적 우울증 진단을 받은 슈만은 회복에 실패하고 2년 후 46세의 나이에 폐렴으로 사망했습니다.
피아니스트의 꿈을 접은 시기
1830년 10월 라이프치히로 돌아온 슈만은 비크의 집에서 살면서 레슨을 받았습니다. 비크의 소개로 라이프치히 오페라 하우스의 지휘자 하인리히 도른으로부터 음악 이론도 배웠습니다. 그러나 슈만은 까다롭고 엄격한 비크에 점점 더 불만을 품게 되었고, 이듬해인 1831년 8월 피아니스트로 명성을 떨쳤던 험멜에게 편지를 보내 비크에 대한 불만을 표현하며 레슨을 요청했습니다. 슈만은 이 사실을 비크에게도 알렸고, 심한 질책을 받았습니다. 슈만은 1831년 10월 비크가 클라라를 데리고 음악 여행을 갔을 때 비크의 집을 떠났습니다. 그 후에도 그는 비크에게 레슨을 계속 받았지만 슈만은 다시 파티와 사교 활동에 집중하기 시작했습니다. 그는 늦은 밤까지 하숙집과 카페 바움에서 예술을 좋아하는 친구들과 음악에 대해 이야기했습니다. 이 만남은 이후 데이비드 얼라이언스에 영감을 주었습니다. 그는 이 시기에 2번 '나비'를 작곡했습니다.
1831년 슈만은 자서전에서 "기술을 너무 많이 연습해서 오른손이 부러졌다"라고 썼는데, 이 시기에 부상을 입은 것으로 보입니다. 슈만은 독립적으로 고안한 기계 장치로 기술을 연습하다가 부상을 입었다는 것이 현재 널리 알려져 있습니다. 비슷한 시기에 슈만은 안과 질환을 앓고 있었고 실명에 대해 걱정했습니다. 여러 가지가 겹쳐지자 슈만은 한때 첼로로 전향하거나 신학을 공부하는 것을 고려했지만 1832년 5월부터 작곡에 집중하기 시작했습니다. 슈만은 일단 피아노를 떠나 교향곡을 작곡하려고 했지만 이때 '교향곡 츠비카우'는 미완성으로 끝나고 다시 피아노 음악을 작곡하기 시작했습니다.
그에 대한 평가
슈만 시대의 독일 작곡가이자 음악 평론가인 루이 엘레르 트는 그의 저서 '슈만과 그의 악단'에서 "베토벤이 고전 예술의 정점이라면 슈만은 우리 현대 의식의 화신이 되었습니다. 그의 투쟁이 만들어낸 사랑에는 배려심 있고 온화한 수호자가 있어야 하며, 우리는 인간으로서 그 사랑에 끌립니다."또한 19세기 러시아 작곡가 표트르 차이코프스키는 "금세기 후반의 음악은 미래 세대가 예술사적으로 전성기라고 부르는 시대에 접어들어야 합니다. 슈만의 음악은 베토벤의 작품과 유기적으로 연결되어 있으며, 동시에 우리에게 새로운 음악 형식의 세계를 결정적으로 개척했으며, 그런 위대한 선구자들조차도 아직 건드리지 못한 현을 울려 퍼지고 있습니다. 이 현은 우리의 비밀 심리 과정, 의심, 우울, 이상을 바라보는 방식, 그리고 오늘날 사람들의 마음을 만지는 방식과 공감을 불러일으킵니다."라고 말했습니다.
슈만의 음악은 그가 통과한 도시의 이름을 따서 라이프치히 시대, 드레스덴 시대, 뒤셀도르프 시대로 분류했습니다. 이 전후로 츠비카우의 젊은 시절, 엔데니히의 요양원에서의 마지막 삶, 하이델베르크와 비엔나에서의 삶도 슈만의 작품을 분류하는 데 사용되었습니다. 라이프치히 시대에 사용된 슈만의 대표적인 작품은 주로 피아노와 작곡입니다. 20대의 슈만은 1번부터 23번까지 모두 피아노 작품이었기 때문에 피아노 작업에 집중했습니다. 가곡은 24번부터 계속됩니다. 따라서 30대에 접어든 후 곡의 해, 1841년 교향곡의 해, 1842년 실내악의 해, 1843년 오라토리오 '천국과 페리'가 완성된 해로 분류할 수 있을 정도로 장르가 확장되었습니다. 드레스덴과 뒤셀도르프 시대를 거치면서 슈만은 오페라 '게노베바', 극수 '만프레드', 'WoO 3' 등을 작곡하며 장르를 더욱 확장했습니다. 말년에는 '미사송', '레퀴엠' 등 종교 음악도 작곡했습니다. 시간이 지남에 따라 예술의 폭과 깊이가 넓어지는 반면, 과거에는 단순한 구조로 상상력과 분위기를 직관적으로 전달했다면 후기에는 곡의 스타일이 바뀌었습니다.