세레나데
세레나데는 17세기와 18세기에 이탈리아에서 발생한 가벼운 오락용 곡을 의미합니다. '저녁 음악'이라는 뜻으로, 원래 야외 음악이었던 것이 나중에 콘서트 음악으로 만들어졌습니다. 이탈리아에서는 세레나데라는 이름 외에도 디베르티멘토, 노트르노, 카세이션이라고도 불렸으며, 이러한 다양한 이름에 대한 작은 일화로 하이든은 원래 자신의 현악 사중주단을 카세이션이라고 불렀지만 나중에 디베르티멘토로 바꿨다고 합니다. 그러나 세레나데는 보통 순서가 바뀌는 반면, 평균적인 디베르티멘토는 2악장과 3악장에 미뉴에트를, 3악장에는 느린 악장을 넣습니다. 성악의 세레나데에서는 석양을 사랑하는 여인이 쉬는 창가에서 남성들이 부르는 사랑의 노래이며, 기악에서는 세레나데라고 부릅니다. 그 이후로 오케스트라 모음곡과 클래식 모음곡의 중간 성격을 가진 악장이 많은 세레나데가 사용되었습니다. 모차르트의 13번 세레나데, 13번 '아이네 클라인 나흐트무지크'가 대표적입니다.
변주곡
변주곡은 특정 주제에 따라 리듬, 멜로디, 화음 등을 변화시켜 만든 음악을 말합니다. 변주곡은 한 번, 또 한 번 등장한 소재의 연주를 말합니다. 변주곡은 자연스럽게 원본과 다른 상태이지만 변주 빈도가 높고 낮음에 따라 원형의 연결성을 유지해야 합니다. 즉, 주제가 극단적인 변주로 인해 원본과 아무런 관련이 없어 보이는 상태에 있더라도 원본과의 관계는 어떤 형태로든 잠재되어 있습니다. 이를 발견함으로써 이러한 변주곡이 원본에서 어떻게 파생되었는지 알 수 있습니다.
이렇게 변주곡은 작곡에서 중요한 기법이며, 변주 기법에 전적으로 의존하여 음악 한 곡을 정립하면 하나의 형식이 될 수 있습니다. 기법으로서의 변주곡은 극히 단순한 음악을 제외하고는 음악에 전적으로 개입하지 않는다고 해도 과언이 아닙니다. 변주곡은 예술 작품의 필수 요소인 '변화'와 '통일'을 확실하고 쉽게 보장합니다. 따라서 변주라는 기법은 가장 오래된 것으로 소리가 시작될 때부터 존재했던 것으로 생각됩니다. 원시인들도 매우 단순한 멜로디로 변화를 반복하는 듯한 행동을 했을 것이며 그레고리안 성가 중 가장 아름다운 변주의 예가 많이 보입니다.
기법으로서의 변주는 장식 변주, 대위 변주, 성격 변주로 나뉩니다. 장식적 변주는 이는 멜로디와 화음의 골격을 그대로 두고 장식적인 음표로 장식하는 것을 말합니다. 그 결과 리듬이 복잡해지고 비조화적인 사운드가 등장하면서 언뜻 보기에는 악보가 지저분한 측면을 띠게 되지만 원형 골격이 남아 있는 한 원자재와의 관계를 쉽게 알아볼 수 있습니다. 또한 이 연주법은 비교적 쉬운 작곡 기법이라는 점에서 매우 널리 사용되고 있습니다. 이처럼 대중성에서 떨어질 위험이 있습니다. 피아노 초보자들에게 사랑받는 이른바 대중가요 중에는 이러한 장식적인 변형의 예가 많이 있습니다. 바다르게푸스카가 작곡한 '소녀의 기도'가 대표적인 예입니다.
대위법적 변주에서 손을 떼지 않고 반복되며, 매번 하나 이상의 목소리의 대위적 변주가 반복되는 주제와 결합됩니다. 따라서 변화해야 할 실체는 주제 안에 있는 것이 아니라 주제 밖에 있습니다. 이것이 바로 장식적 변주와의 차이점입니다. 청자에게 주제 자체를 철저히 인식하게 한 후, 원본에서 여러 번 충실히 반복한 후 다소 장식적 변주의 경우가 있더라도 단조로움을 피하기 위한 보조 수단에 불과합니다. 물론 가장 큰 보장은 주제가 거의 원형 그대로 반복된다는 것입니다. 따라서 일단 이러한 보장이 있으면 대위적 목소리가 아무리 자유롭게 반복되더라도 전체적인 인상이 흐트러질 염려가 없습니다. 주제와 대위법이 동시에 공명하기 때문에 둘 사이에는 조화로운 규제가 있습니다. 여기에도 변화와 통일을 위한 이상적인 형평성의 원칙이 있습니다.
성격적 변주는 주제의 특성 요소, 즉 가청음, 화성적 특성 또는 특이한 리듬을 사용하여 각 공연에 개성을 부여하기 위한 것입니다. 이 변주곡에서는 주제가 원본에서 벗어난 비율이 가장 크며, 기술적으로는 다른 변주곡보다 정확합니다. 장식 변주곡과 대위 변주곡에서는 막대 번호를 원형으로 유지하는 것이 일반적이며 단락 포인트를 구분하는 것이 일반적이지만 성격 변주곡의 경우 여러 변주곡이 같은 성격으로 묶여 끊임없이 엮어져 박자와 작곡 면에서 더 자유롭습니다. 베토벤은 성격 변주곡 분야에서 가장 풍부한 가능성을 개척한 작곡가입니다. 그의 변주곡 대부분은 한 가지 동기에서 제한된 소재와 놀랍도록 다양하고 아름다운 과정으로 인해 변주곡 중 가장 좋은 예를 보여줍니다.
변주곡의 형식
변주곡 형식으로 가장 일반적으로 사용되는 노래는 '주제와 변주'입니다. 먼저 주제를 제시하고 이를 변주하면서 반복하는 것입니다. 변주 기법으로 장식 변주곡과 성격 변주곡이 혼합되어 있지만 실제로는 이러한 변주곡을 명확하게 분류할 수 없습니다. 장식 성격 변주곡은 반대로 성격 변주곡이라고 불러야 할 때 또는 성격 변주곡에 장식 변주곡이 다시 추가되는 경우입니다. 변주곡의 주제에는 다양한 변주곡으로 만들 수 있는 요소도 포함되어야 합니다. 구체적으로 코드의 종류가 풍부하고 리듬의 음정 특성이 포함되어 있거나 이와 유사한 것입니다. 장식 변주곡으로는 너무 유연하지만 성격 변주곡으로는 그렇지 않거나 반대되는 경향을 보이는 주제가 충분히 있을 수 있습니다. 이는 매우 일반적이라고 할 수 있습니다. 물론 폴리포닉 방법도 사용되므로 모방의 가능성이 포함되면 변주 수단이 풍부해집니다.
17세기부터 18세기까지 모음곡 중에서 장식적인 변주곡을 추가하여 한두 번 반복되는 경우가 많았습니다. 이때 화성 구조는 변하지 않고 멜로디나 기타 목소리가 장식되지만 변주곡을 더블이라고 합니다. 대위법 변주곡이 특징인 형태의 변주곡에는 파사칼리아와 샤콘이 있습니다. 둘의 구분은 매우 모호하며 실제로는 같은 말을 해도 안전합니다. 모두 저음의 주제가 있고 상단 聲에 여러 개의 대위법이 배치되어 있습니다. 반복되는 테마는 보통 4~8마디로 부드러운 3박자입니다. 그리고 저음의 테마는 여러 번 반복된 후 상단 사운드에 나타날 수 있습니다. 그라운드와 폴리아라는 음악도 규모는 작지만 원리는 동일하며 파사칼리아 또는 샤콘의 전신으로 볼 수 있습니다.