브루크너
요제프 안톤 브루크너는 오스트리아의 작곡가이자 오르간 연주자였습니다. 그는 교향곡, 종교 음악, 모테트로 유명합니다. 그의 작품은 풍부한 화음, 복잡한 폴리포니, 유도, 긴 연주 시간으로 독일-오스트리아 낭만주의의 궁극적인 상징으로 여겨집니다. 브루크너는 교사이자 오르간 연주자였던 아버지로부터 음악을 배웠습니다. 또한 조교로도 일했고 마을 오케스트라에서 바이올린을 연주했으며, 결국 세인트 플로리안 대성당에서 오르간 연주자가 되었습니다. 생전에 그는 오르간 연주자로서 국제적인 명성을 얻었고 특히 즉흥 연주에 능숙했습니다. 나이가 들어도 다양한 선생님들로부터 작곡과 대위법을 계속 배웠고 빈 음악원과 빈 대학에서 가르쳤습니다. 그는 11곡의 교향곡과 3곡의 미사곡, 테 데움과 같은 종교 음악을 작곡했습니다.
그러나 그의 음악은 생전에 많은 비판을 받았는데, 부분적으로는 바그너의 추종자로 알려져 브람스를 믿었던 브람스 비평가들의 무조건적인 공격의 대상이 되었고, 주변에 그의 음악을 있는 그대로 이해할 수 있는 사람이 거의 없었기 때문입니다. 그의 제자인 페르디난트 뢰베, 프란츠, 요제프 샬크는 항상 브루크너에게 청중을 위해 이해하기 쉽게 만들라는 명목으로 자신의 음악을 다시 쓰라고 압력을 가했고, 브루크너 자신의 약점과 세심함으로 인해 오늘날까지 문제가 되고 있는 수많은 개정판이 만들어졌습니다. 브루크너는 생애 마지막에 이르러서야 교향곡 7번과 8번, 테 데움의 성공을 맛볼 수 있었지만 너무 늦었습니다. 그는 비엔나에서 사망했고 유해는 성 플로리안 대성당 오르간 아래 묻혔습니다.
구노
샤를 프랑수아 구노는 프랑스의 작곡가였습니다. 그의 주요 작품으로는 오페라 파우스트, 로미오, 줄리엣이 있습니다. 구노는 파리에서 피아니스트 어머니와 엔지니어의 아버지 사이에서 태어났습니다. 그는 다섯 살 때 아버지를 잃었습니다. 어머니는 구노의 첫 피아노 선생님이었습니다. 어머니의 지도 아래 구노는 처음으로 음악적 재능을 선보였습니다. 그는 파리 음악원에 입학하여 작곡가인 페르디난트 할레비 밑에서 공부했습니다. 1839년 페르디난트 칸타타로 로마 그랑프리를 수상했습니다. 구노는 작곡가와 팔레스트리나의 음악을 공부하기 위해 이탈리아로 이주했습니다. 그곳에서 오래된 종교 음악을 공부했고 독일과 오스트리아를 거쳐 파리로 돌아왔습니다. 처음에는 교회 음악을 전공했지만 슈만과 베를리오즈와 사귀다 세속 음악으로 전향하여 오페라를 시작했습니다.
구노는 1851년 첫 오페라 '사포'를 작곡했지만 괴테의 희곡을 원작으로 한 파우스트를 발표하기 전까지는 큰 성공을 거두지 못했습니다. 파우스트는 그의 대표작으로 남아 있습니다. 셰익스피어의 희곡을 원작으로 한 낭만적이고 멜로딕 한 로미오와 줄리엣은 1867년 초연되었으며 정기적으로 공연되고 녹음되기도 합니다. 1864년 미라유의 매력적이고 개인적인 스타일은 전문가들의 사랑을 받고 있습니다. 1870년부터 1875년까지 구노는 프로이센과 프랑스 전쟁 동안 영국에 거주했으며, 현재 왕립 합창 협회로 알려진 곳의 첫 지휘자가 되었습니다. 당시 구노의 음악 대부분은 자연스럽게 성악 또는 합창이었습니다. 나중에 구노는 요한 세바스찬 바흐의 '평균율' 중 첫 번째 전주곡을 바탕으로 '아베 마리아' 등 기독교 음악을 많이 작곡했는데, 이 곡은 감정적이라기보다는 드라마틱한 곡입니다. 구노는 4중주 현악을 위한 실내악에 전념했습니다. 구노는 1893년 프랑스 생클루에서 사망했습니다. 구노의 마리오네트 장례 행렬은 1950년대 미국 텔레비전 프로그램인 알프레도 히치콕 프레젠트에 의해 사용되었습니다.
비제
조르주 비제는 프랑스의 작곡가이자 작곡가로, 가장 잘 알려진 작품으로는 "카르멘"이 있습니다. 그의 출생명은 알렉상드르 세자르 레오폴드입니다. 성악 교사였던 아버지와 파리 근교의 피아니스트였던 어머니 사이에서 태어난 그는 어릴 때부터 음악적 재능을 보였습니다. 아버지로부터 음악 교육을 받은 후 1848년 10살 때 파리 음악원에 입학해 P. 지머만에게서 F. 베누아에게 피아노, 오르간, 푸가를 배웠고 때로는 쿠노의 강의를 듣기도 했습니다. 1853년 지머만이 사망한 후 그는 구노와 알레비의 영향을 특히 많이 받은 알레비 밑에서 공부했습니다. 1856년 로마 작곡 콩쿠르에 다비드를 출품하고 1857년 칸타타 클로비스, 클로틸로와 함께 대상을 수상했습니다. 3년 가까이 공무원으로 유학 생활을 마친 그는 파리로 돌아와 오페라 창작에만 전념했습니다.
오페라 작곡가로서 비제의 첫 번째 중요한 작품은 1863년 이국적인 3막 오페라 '패류'를 작곡하면서 작곡한 작품입니다. 1869년 2월 파 들르에서 열린 콘서트에서 로마에 대한 추억 모음곡이 연주되었고, 6월에는 스승의 딸인 주네비에 브와 결혼했습니다. 그 후 1872년 보드빌 오페라의 매니저인 L. 카르발로의 추천으로 알퐁스 도데의 소설을 극화한 '아를의 시녀'의 27곡의 부곡을 작곡하는 데 성공했고, 그중 4곡은 파늘루의 콘서트에서 공연되어 관객들을 매료시켰습니다. 1875년 메리엠의 소설 오페라 '카르멘'이 완성되어 오페라 코미크에서 초연되었고, 3개월 후 '카르멘'의 세계적인 성공을 알지 못한 채 급성 심근경색으로 사망했습니다. 이 오페라는 외국에서 그의 어떤 작품보다 더 많이 공연된 것으로 인정받기 시작했습니다.
플루트와 하프를 교묘하게 사용해 프랑스적인 절도 있는 색채 효과를 냈고, 오페라의 대사로 프랑스어를 음악과 밀접하게 연결했다는 점이 그의 음악적 특징입니다. 그의 특징은 '진주 조개잡이'와 '제1교향곡'에서 잘 드러납니다. 오페라의 극적 표현에도 뛰어나고 화려한 관현악 음악이 특징이며 남유럽의 지방 색채를 많이 가미했습니다. 19세기 후반부터 20세기 초반까지 주세페 베르디, 리하르트 바그너와 함께 3대 낭만주의 국가 오페라 작곡가 중 한 명입니다.
비제는 등장인물의 정확한 표현, 철저한 무대 구성, 정교한 작곡 기법, 새로운 취향으로 당시 오페라계에 큰 자극을 준 오페라 음악에서 뛰어난 작품을 남겼습니다. 특히 '카르멘'은 노래나 음악의 낭비가 없고 연극과 음악이 잘 어우러집니다. 이는 프랑스 노래로 샹송과 소파가 도입되어 악기의 개성이 잘 활용되었기 때문일 것입니다. 이국적인 분위기가 많이 풍기는 이 곡은 그의 다른 어떤 작품보다 우수했고, 이 작품은 같은 시대 또는 다음 시대의 베리스토에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 4막 피날레 장면에서 노래가 얽히면서 합창과 관현악 음악이 숨 막힐 정도로 밀도가 높고 응축된 극적 효과에서 그의 극적인 음악적 재능이 두드러집니다. 이 작품은 클로드 드뷔시의 '펠레아스와 멜리장드'와 함께 R. 롤랑의 말처럼 여전히 프랑스 오페라의 걸작으로 높은 평가를 받고 있습니다.