바이올린의 역사
바이올린은 16세기 초에 세계에 처음 등장한 것으로 알려져 있습니다. 현존하는 가장 오래된 악기는 16세기 후반이지만 그 이전에도 이탈리아 북부를 비롯한 유럽 전역의 그림과 문학에서 바이올린이 묘사되어 왔습니다. 바이올린보다 늦게 등장했으며 뛰어난 기능으로 인해 바이올린의 현악기로 대체되었습니다. 바이올린의 기원은 그리 오래되지는 않았지만 확실한 이론은 없습니다. 그러나 바이올린은 바이올린과 깊은 관계가 있으며 바이올린 이후에 시작된 것으로 보입니다.
15세기 후반, 비올족은 루트나 레베크와 함께 궁정 기악 앙상블의 중심적인 위치를 차지했습니다. 비슷한 시기 이탈리아 상업 자본주의가 발전하면서 신흥 상업 자본가들이 베네치아 극장을 설립하여 시민들에게 오페라나 기악 앙상블 콘서트를 열었습니다. 그러나 넓은 극장의 많은 관객 앞에서는 비올 악기의 볼륨이 너무 작아서 충분히 표현할 수 없었습니다. 반면 이탈리아 오페라는 종교적 요소에서 벗어나 해방된 인간의 감정을 새로운 형태로 풍부하게 표현하는 방향으로 나아갔기 때문에 극장의 관현악 음악도 기존의 관악기 중심 조직에서 현악기 중심 조직으로 발전했습니다. 이때 현악기가 많고 음역대가 좁고 별도의 악기가 필요했던 골족은 새로운 시대의 요구를 충족시킬 수 없었습니다. 이러한 상황에서 골족에서 바이올린 가문으로의 전환이 시작되었습니다.
현존하는 가장 오래된 바이올린은 가스파로디와 베르톨로티가 제작했습니다. 그 이후 바이올린은 한 세기 이상 비올과 권력을 놓고 싸워왔으며, 비올에 영향을 미쳐 일종의 비올이 비올라가 되었고, 가장 낮은 악기인 비올론은 1520년경부터 높은 음역대를 개발하여 첼로를 탄생시켰습니다. 비올론 자체는 바이올린과 음질을 동등하게 하여 현재의 대비 기반이 되었고, 바이올린 가족은 1530년에서 1705년경에 완성되었습니다.
18세기 중반 이후 바이올린의 구조는 몇 가지 중요한 변화를 겪었습니다. 콘서트 전용 공연장이 설립되면서 관객이 증가하여 악기의 볼륨과 화려한 음색이 요구되었습니다. 그 결과 바이올린의 목과 판지가 길어지고 줄 지지대가 높아졌으며 측면 판이 두꺼워지고 공명판이 얇아졌습니다. 목은 높은 음정에 대응하기 위해 뒤로 젖혔습니다. 활이 현재의 모양이 된 것은 18세기말이었습니다. 처음에는 반원 모양, 즉 무기의 활처럼 보였으나 기술적인 요청에 따라 점차 개선되었습니다. 18세기 이전에 만들어진 대부분의 악기는 오늘날과 같이 개량되어 현대의 바이올린이라고 불립니다. 바로크 바이올린은 수리되지 않고 원래의 형태로 남아 있는 바이올린입니다. 그러나 현대에 만들어진 바이올린은 바로크 바이올린의 형태로 바로크 바이올린이라고도 불립니다. 소리를 전기 신호로 변환하는 전기 어쿠스틱 바이올린과 현의 진동을 직접 전기 신호로 변환하는 전기 바이올린이 이제 등장했습니다.
바이올린의 구조
바이올린은 80개 이상의 부품으로 구성되어 있으며, 네 개의 현이 있습니다.
본체
총길이는 약 60cm이며 무게는 일반적으로 500g 미만입니다. 악기는 나무로 만들어졌지만 사용되는 나무는 부위에 따라 다릅니다. 바이올린은 보호를 위해 광택을 내기 때문에 악기의 외관이 반짝이고 아름답습니다. 몸체는 측면판을 중심으로 앞판과 뒤판이 서로 마주 보고 있는 빈 원통으로, 다리를 통해 현의 진동이 발생합니다. 앞판의 공명은 앞판과 뒤판 사이에 세워진 사운드 포스트를 통해 뒤판으로 전달됩니다. 앞판에는 F-홀이 대칭으로 천공되어 있고 몸체의 공명으로 인해 발생하는 공기 진동이 외부로 전달됩니다. 측면판은 가장자리에 앞뒤판이 결합되어 있고 측면이 곡선으로 되어 있어 활이 자유롭게 움직일 수 있으며 모양이 아름다워 보입니다. 몸체의 윗부분에는 목이 부착되어 있습니다. 목은 현을 조작하는 판지를 지탱하는 부분으로 목 윗부분에 나선형 머리가 달린 페그 상자가 있고, 좌우에 두 개의 페그를 삽입하여 네 개의 현을 감습니다. 네 개의 현은 주로 검은색 밑단으로 만든 지판을 너트를 통해 통과하고, 네 개의 현을 현 지지대 상단을 통해 테일피스에 걸 수 있습니다. 현 랙의 바닥은 실로 끝 핀에 묶여 있습니다.
현
현은 네 개의 현으로 구성되어 있습니다. 앞쪽에서 보면 왼쪽이 가장 낮은음이고 오른쪽이 가장 높은음이며, G 현, D 현, A 현, E현이 있습니다. 원래는 네 개의 현이 모두 양성창자로 만들어졌지만 1700년경 이후에는 은선으로 감아서 톤을 개선했습니다. 오늘날에도 G, D, A선은 이렇게 만들어지지만 E선은 보통 강철 현입니다. 줄을 회전시키면서 피치를 조절할 수 있지만, E라인이 얇고 깨지기 쉽기 때문에 마이크로컨트롤러라는 작은 나사를 사용하여 피치를 조절할 수 있습니다. 아이들은 줄을 돌리기가 어렵기 때문에 모든 줄에 미세조율기를 달기도 합니다.
활
말 꼬리의 털은 유연하고 구부러진 나무 막대기에 평평하게 붙어 있으며, 마찰력을 높이기 위해 머리카락에 수지를 발라줍니다. 이를 통해 끈을 문지를 수 있습니다. 머리에는 팁이라는 얇은 보호판이 있고 상아, 철골, 은판 등이 사용되었지만 최근에는 나일론 합성수지가 자주 사용되고 있습니다. 은판과 같은 금속 팁은 핀을 덮은 상태에서 고정되어 있어 머리 안쪽에 균열이 생길 수 있습니다. 활은 오래되었지만 보관이 잘 된 프랑스산입니다. 브라질산 나무와 페르남부코로 만들어졌습니다. 나무 활을 부러뜨릴 수 있기 때문에 탄소로 만든 활도 있습니다.
바이올린 연주 방법
비브라토
비브라토는 현대 바이올린 연주의 특징 중 하나입니다. 비브라토 음색은 손가락을 줄 위에서 위아래로 가볍게 움직여 더욱 강렬해집니다. 18세기와 19세기에는 비브라토가 단순한 장식용 소리로 여겨졌습니다. 20세기 이전의 음악에서는 비브라토가 필요한 곳에 별도로 표시되어 있었지만, 오늘날 일반적으로 필요하지 않은 곳에 별도로 표시하는 것이 관례입니다. 비브라토는 1930년대 프리츠 크라이슬러, 야사 하이페츠와 같은 연주자들의 영향을 받아 인기를 끌었습니다. 비브라토를 잘 사용하는 열쇠는 손가락의 첫 번째 관절을 유연하게 움직이는 것입니다. 비브라토를 사용하는 열쇠는 손가락의 첫 번째 관절을 움직이는 것입니다.
아르코
아르코는 가장 보편적인 주법으로 현을 활로 마찰하여 연주하는 방법입니다.
피치카토
피치카토는 현을 손가락으로 뜯어 음을 내는 방식입니다.
프래절레트
프래절레트는 활로 현의 손가락을 가볍게 터치하여 호루라기 같은 높은음을 내는 방법입니다. 이 기술에는 자연스러운 플라살레트와 숙련된 플라살레트 두 가지 유형이 있습니다. 자연스러운 플라살레트는 현의 진동 관절에 해당하는 지점에서 왼손 손가락을 가볍게 터치하여 연주하기 때문에 제한된 음정만 낼 수 있습니다. 기술 플라살레트는 왼손의 검지로 현의 특정 부분을 누르고 다른 손가락으로 4도 이상의 점을 가볍게 터치하여 음을 만듭니다. 이 방법으로 어떤 고음도 낼 수 있지만 자연스러운 플라살레트에 비해 연주하기는 어렵습니다. 다른 일반적으로 사용되는 기술로는 활의 목으로 현을 두드리는 '레뇨'가 있습니다.