바로크 음악가 바흐
요한 세바스찬 바흐는 독일의 작곡가, 오르간 연주자, 쳄발로이스트, 그리고 개신교 교회 음악가입니다. 그는 교회 성인, 오케스트라, 듀오 악기를 위한 종교적 또는 세속적 음악을 창작했으며, 그의 작품은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 동시에 가져왔습니다. 바로크 시대의 최고 거장으로서 그의 일반적인 작품은 독일 음악의 전통에 깊이 뿌리를 두고 있을 뿐만 아니라 이탈리아 또는 프랑스 스타일을 채택하여 융합하여 자신만의 독특한 음악을 만들었습니다. 종교 작품은 기존 클래식 음악과 차별화되는 새로운 음악을 통해 개신교 예배에 기여하려고 노력했습니다.
바흐의 집안은 200년 동안 50명 이상의 음악가를 배출한 주요 음악가였습니다. 바흐 가문의 음악가들은 대대로 개신교 교회인 루터교를 숭배했으며 교회 음악가로도 활동했습니다. 또한 그들의 작품에 대한 자부심도 강했습니다. 이러한 '믿음'과 '장인 정신의 기질은 요한 세바스찬에게 전해져 두 개의 정선율처럼 그의 삶을 관통했습니다. 세바스찬 이전에도 17세기 초부터 유명 작곡가가 많았고, 가문의 중심지였던 독일 중부 튀링겐 지역에서는 '바흐'를 '거리의 역사'라고 불렀습니다. 세바스찬의 증조부 하인리히 바흐, 아들 요한 크리스토프 바흐, 요한 미하엘 바흐는 음악사에 이름을 남긴 뛰어난 작곡가들입니다. 1802년 독일의 음악사학자 요한 포겔은 1802년 바흐 연구의 첫 번째 저서인 '바흐의 생애, 예술, 작품'을 출간하여 유럽적인 바흐 열풍을 불러일으켰고 사후 바흐의 재평가에 결정적인 계기를 마련했습니다. 바흐는 오늘날 일반적으로 역대 최고의 작곡가 중 한 명으로 꼽힙니다. 그는 음악의 아버지라고 불릴 만큼 훌륭한 곡을 많이 작곡했습니다.
바로크 음악과의 관계
바로크 음악에서 바흐는 대위법 기법의 본질에 만족하지 못했지만, 당시 궁중 문화에 이미 스며들어 칸타타로 아름답게 꽃 피운 프랑스나 이탈리아 스타일을 받아들이기도 했습니다. 그가 직간접적으로 배운 다양한 나라의 모든 요소가 담겨 있으며, 사람이 가질 수 있는 가장 위대한 천재성과 조화를 이룹니다. 이탈리아 다 카포 아리아는 솔로 또는 미드솔로 연주되며 연속체 또는 여러 악기와 함께 연주됩니다. 가장 초기 가브리엘 형식부터 바흐 시대의 프랑스 서곡에 이르기까지 오페라 아리오소와 레치타티티브 오케스트라 음악, 협주곡, 트럼펫 팡파르, 풍부한 장식성으로 성악에 얽힌 프랑스 리듬 댄스곡 등 의무적인 목소리, 복잡한 노래, 때로는 성악과 연결되어 있습니다. 일반적으로 합창 음악을 최대한 활용하여 창작의 중심으로 삼는 데 있어 바흐만큼 정당한 사람은 없습니다.
기악 음악 분야에서도 다양한 민족 스타일의 혼합을 볼 수 있습니다. 프로베르거의 전통, 프랑스 작곡의 쿠프린 형식, 쿠나우의 이탈리아 소나타 다 카메라 스타일, 도메니코 스카를라티의 건반 질감, 푸가의 경우 클라비어 푸가는 이탈리아 협주곡 스타일의 영향력을 보여주지만 오르간 푸가는 북독일 오르간 그룹의 전통을 따르고 있습니다. 비발디는 협주곡 분야에서 가장 이탈리아적인 특징을 대표하는 사례로 꾸준히 존경받고 있습니다. 이처럼 바흐의 작품은 다양한 스타일을 포함하고 있으며, 작곡의 범위가 넓고 시대에 따라 기술과 콘텐츠 면에서 놀라울 정도로 발전해 있기 때문에 바흐 개인의 스타일을 단순히 종합하기는 어렵습니다.
그의 유산
바흐는 생전에도 비발디나 텔레만처럼 국제적인 명성을 가진 음악가는 아니었습니다. 사후에도 당시 대부분의 음악가들이 그랬던 것처럼 그는 작곡가로서 완전히 잊혔습니다. 바흐의 생애 후반부에는 이미 클래식 음악의 선구자가 시작되었고 바흐의 음악은 오래된 것으로 취급받았습니다. 바흐는 비발디나 헨델과 같은 음악가들의 프리랜서 활동의 선두주자가 아니었고, 끝까지 교회 음악가로 남아있었습니다. 클래식 시대에 바흐는 오히려 클래식 음악의 문을 연 아들들의 아버지로 유명했습니다. 유명인들 사이에서는 모차르트가 바흐의 악보를 발견하고 탐구했다는 기록이 있습니다. 바흐의 영향은 모차르트 음악에 위대한 푸가가 등장한 것으로 추정되기도 합니다. 베토벤도 바흐를 연구한 기록이 있지만 그 영향은 불분명합니다. 모차르트와 베토벤은 바흐를 칭찬했지만 요한 세바스티안 바흐가 아닌 아들 바흐를 찬양한 것이라는 것이 일반적인 이론입니다.
그러나 1802년 독일의 음악사학자 포르켈은 바흐에 대한 완전히 잊힌 최초의 연구서인 '바흐의 삶, 예술, 그리고 작품을 출간하며 바흐에 대한 인식에 전환점을 마련했습니다. 근대 인문학으로서의 음악사의 발전은 낭만주의 시대 이전 시대부터 음악에 대한 관심을 증폭시키고 그들의 작품을 출판하고 연주하기 시작하면서 바흐는 핵심 레퍼토리로 부상했습니다. 생존기와 고전기에 바흐의 명성과 달리 낭만주의 시대에는 바흐가 이전 시대의 어떤 음악가보다 높은 평가를 받기 시작했고, 멘델스존 이후 바흐를 공부하지 않은 음악가는 없었다고 할 수 있습니다. 바흐에 대한 관심은 바흐가 언급하고 편곡한 다른 음악가들, 특히 비발디에 대한 관심을 불러일으키며 19세기 후반부터 시작된 바로크 음악의 부흥을 이끌었습니다. 오늘날에도 바흐는 바로크 시대를 대표하는 최고의 음악가로 추앙받고 있지만, 그의 음악이 바로크 음악을 대표한다고 할 수는 없으며 바로크 시대의 가장 유명한 음악가는 아니었습니다.