루이지 케루비니
루이지 케루비니는 오페라와 종교 음악을 작곡한 이탈리아 작곡가입니다. 이탈리아에서 유학한 후 영국과 프랑스로 초청받아 1788년 28세의 나이에 파리에 정착한 그는 프랑스인의 취향에 맞춘 화려한 오페라를 작곡해 인기를 얻었습니다. 1795년 파리에 설립된 파리 음악원의 원장이 되었고, 한동안 나폴레옹 보나파르트의 음악 감독을 역임했지만 나폴레옹의 의견에 맞지 않아 은퇴했습니다. 1822년에는 파리 음악원의 원장이 되었습니다. 그는 천재소년 리스트의 입학을 외국인이라는 이유로 거절하였습니다. 1841년 고령으로 감독직에서 물러난 그는 비엔나와 런던을 방문해 작품을 발표했습니다. 베토벤이 케루비니의 오페라를 높이 평가하고 성악을 다루는 데 큰 영향을 받은 오페라 '메디아'와 '물 긷기'등이 그의 주요 작품입니다.
오페라의 기원
오페라라는 단어는 이탈리아어로 "작품"이라는 뜻으로, 노동과 그에 따른 결과 포괄한다는 의미입니다. 이탈리아어 단어는 "작품"을 의미하는 단수 명사인 라틴어 단어 오페라와 오푸스의 복수형에서 유래했습니다. 옥스퍼드 영어 사전에 따르면 이탈리아어 단어가 처음 사용된 것은 1639년이며, 이 의미로 영어로 기록된 최초의 사용은 1648년이었습니다. 야코포 페리의 다프네는 오늘날 오페라로 알려진 가장 초기의 작품입니다. 이 작품은 1597년경에 쓰였으며, 주로 바르디 카마타라는 피렌체 엘리트 휴머니스트 서클의 영감을 받아 탄생했습니다. 중요한 것은 다프네가 르네상스를 특징짓는 고대 부흥 운동의 일환으로 고전 그리스 드라마를 되살리려는 시도였다는 점입니다.
카마타의 구성원들은 그리스 드라마의 코러스 부분이 원래 모든 역할의 대본 전체와 마찬가지로 불렸을 것이라고 생각했습니다. 따라서 오페라는 상황을 복원하기 위한 방법으로 구상되었습니다. 그러나 다프네는 현재 사라졌습니다. 페리의 후기 작품인 1600년경에 작곡된 "유리디케"는 지금까지 전해 내려온 오페라 악보 중 가장 오래된 작품입니다. 그러나 현재 공식적으로 무대에 오른 초기 오페라의 대표작인 클라우디오 몬테베르디의 "오르페오"는 1607년 만투바 궁정에 의해 작곡되었습니다. 몬테베르디를 고용한 곤자가 가문의 만투바 궁정은 오페라의 기원에 중요한 역할을 했으며, 최초의 진정한 '오페라 가수' 중 한 명인 마담 유로파와 협주곡 델레 도네의 궁정 가수를 고용했습니다.
이탈리아 오페라
오페라가 궁정 예술에 국한되었던 시대는 길지 않습니다. 1637년, 베니스에서 티켓 판매로 운영되는 오픈 오페라의 "시즌"이라는 개념이 등장했습니다. 몬테베르디는 만투바에서 베니스로 이주하여 1640년대 베니스 극장을 위해 그의 마지막 오페라인 "율리시스의 땅으로의 귀환"과 "포페아의 대관식"을 작곡했습니다. 그의 가장 중요한 추종자인 프란체스코 카발리는 이탈리아 전역에 오페라가 확산되는 데 기여했습니다. 이 초기 바로크 오페라에서는 다양한 희극적 요소가 비극적인 요소와 혼합되어 일부 지식인의 감정을 추적했고, 이는 오페라의 많은 개혁 운동 중 첫 번째를 촉발했습니다. 이 운동은 시인 피에트로 메타스타치오와 관련된 아카디아 아카데미의 후원을 받았으며, 그의 대본은 18세기말까지 이탈리아 오페라의 주요 형태였던 오페라 세리아 장르를 확립하는 데 기여했습니다.
메타스타치오의 이상이 확고히 확립되자 바로크 오페라의 코미디는 나중에 오페라 부파라는 장르로 분리되었습니다. 이러한 요소들이 오페라 세리아에서 강제로 분리되기 전에는 "오페라의 오페라"와 같이 많은 대본에 별도의 코미디 플롯이 포함되어 있었습니다. 이는 상인 계층으로 신규 부유하지만 귀족만큼 정교하지는 않은 이들이 성장하는 구성원을 공공 오페라 하우스로 유인하려는 시도 중 하나였습니다. 이러한 별도의 플롯은 이탈리아의 오랜 즉흥 전통인 콤메디아 델라르테에서 부분적으로 파생된 별도의 발전된 전통에서 거의 즉시 부활했습니다. 1710년대와 1720년대 나폴리에서 주로 발전한 새로운 장르의 코미디인 오페라 부타는 처음에는 오페라 세리아의 막간 사이에서 공연되었습니다. 그러나 이들은 매우 인기가 높아 곧 별도의 작품으로 제공되기 시작했습니다.
숭고한 분위기와 고도로 양식화된 형식의 오페라 세리아는 일반적으로 긴 다 카포 아리아가 섞인 낭송으로 구성되었습니다. 이러한 아리아는 화려한 노래를 부를 수 있는 좋은 기회를 제공했고, 오페라 세리아의 황금기에는 가수가 진정한 스타가 되었습니다. 영웅의 역할은 일반적으로 사춘기 이전에 거세를 했기 때문에 목소리가 변성되지 않은 소년들의 높은 범위를 위한 카스트라토 목소리로 구성되었습니다. 파리넬리, 세네지노와 같은 카스트라티와 파우스티나 보르도니와 같은 여성 소프라노가 프랑스를 제외한 모든 유럽 국가에서 큰 인기를 끌며 오페라 세리아가 무대를 장악했습니다. 파리넬리는 18세기 가장 유명한 가수 중 한 명이었습니다. 이탈리아 오페라는 바로크 표준을 확립했습니다. 헨델과 같은 독일 작곡가들이 런던 관객을 위해 '리날도', '굴리오 체사레'와 같은 작품을 작곡할 때에도 이탈리아 대본은 흔했습니다. 이탈리아 대본은 18세기말 비엔나에서 오페라를 작곡한 모차르트의 오페라처럼 고전 시대에도 지배적인 위치를 유지했습니다. 이탈리아 태생의 주요 오페라 세리아 작곡가로는 알레산드로 스카를라티, 안토니오 비발디, 니콜라 포르포라 등이 있습니다.