대위법은 두 개 이상의 독립적인 멜로디가 조화롭게 배열된 구성 기법입니다. 서양 음악의 역사에서 바로크 시대 이후에만 사용되는 경우가 많으며, 이전 시대의 음악을 논할 때는 폴리포니라고 부릅니다. 작곡가 요한 세바스찬 바흐는 대위법의 대가였습니다. 대위법을 이용한 작곡 방법으로 가장 어려운 기법은 푸가인데, 이 외에도 큐논과 스핀송도 대위법을 사용합니다. 대위법은 교회 음악을 중심으로 발전하여 마땅한 악기가 없던 시대에 단 하나의 율만 낼 수 있는 사람의 목소리를 독립적으로 배치하기 위해 발전했습니다. 음악적 특성상 가수를 지루하게 만들지 않기 위해 각 성부가 독립적인 멜로디를 부르게 되었고, 독립적인 멜로디를 편곡하는 과정에서 화음의 발전에 기여했습니다.
대위법의 어원
대위법이라는 단어는 영어의 카운터포인트, 독일어의 콘트라펑크트, 프랑스어의 Contrepoint Contrepoint를 한국어로 번역한 것으로, 모두 라틴어의 폰투스 콘트라 펑크텀에서 유래한 것입니다. 이 단어를 문자 그대로 번역하면 '점대점'이라는 뜻이지만, 한 점에서는 '주목할 음표', 즉 음표의 '멜로디'로 해석하는 것이 더 정확합니다. 즉, 두 개 이상의 독립적인 리듬이 동시에 결합된 것처럼 보이는 음악을 대위법 음악이라고 할 수 있습니다. 이처럼 대위법이라는 단어는 서로 다른 리듬을 모아 꾸미는 구성 기법을 의미하며, 대위법을 쓸 때 작품의 스타일을 표현하는 데도 사용됩니다. 따라서 그레고리안 성가나 반주 없이 부르는 민요 등 리듬이 하나만 있는 음악, 즉 단선음악에는 대위법적 요소가 없습니다. 그러나 다른 목소리가 여러 개인 음악에서는 각 목소리의 수직과 수평 관계가 천 개의 칼날과 직조 실처럼 관계를 맺으면서 음악이 구성됩니다. 이 음악 구성을 영어에서는 텍스처라고 하며, 한글로는 쓰기라고 합니다. 대위법은 천의 씨실에 해당하며, 화성법은 날실에 해당합니다. 따라서 옆으로 흐르는 소리가 지배하는 음악은 다성음악과 대위법 음악이며, 예를 들어 목소리의 수가 많음에도 불구하고 수직적 관계에 초점을 맞춘 음악을 호모포니 음악이라고 합니다.
대위법의 역사
음악의 역사를 살펴보면, 대위법의 역사는 스타일의 특성에 따라 크게 다음 네 가지 시기로 나뉩니다. 물론 이러한 구분은 일반적이며 각 시대의 경계가 얽혀 있습니다. 일반적으로 예술 스타일의 변화는 매우 느리게 발생하며, 결정적인 전기를 거친 후에도 이전의 스타일적 특성이 남아 있다가 새로운 스타일과 함께 점차 변화하다가 결국 사라집니다.
9~12세기말
두 개 이상의 목소리가 동시에 다른 멜로디를 부르거나 켜려고 시도한 시기는 명확하지 않지만, 9세기 후반 이후 처음으로 다성음악의 예가 음반에 등장했다는 것은 분명하지 않습니다. 9세기 중후반 사이에 작곡된 것으로 추정되는 음악 이론서 'Mukka Enchiriadis'는 오르가눔이라는 가장 오래된 형태의 다성음악을 기록하고 있으며, 이는 오늘날 우리가 아는 한 다성음악의 가장 오래된 예입니다. 오르가눔은 그레고리안 성가에 하나 이상의 웅장한 대성부가 추가된 다성음악입니다.
13~16세기말
이 시기를 통해 대위법은 실용적, 이론적 측면에서 순차적으로 조직되어 문체적 통일을 이루었고, 결국 이른바 '팔레스트리나 스타일'에서 전례 없이 발전했습니다. 이 시기의 가장 큰 특징은 삼화음 체계가 점차 확립되고 대위법이 크게 영향을 받는 과정으로, 각 성부의 독립성을 크게 고려해야 한다는 점입니다. 12세기와 13세기 노트르담파의 모테토에서는 3도가 불협화음으로 나타나는 경우가 매우 드물었습니다. 그러나 다음 14세기 알스 노바 시기에는 3도가 유니슨으로 취급되어 3도 화음이 매우 자주 등장했습니다. 이러한 음정의 변화는 사회 환경과 기후 등의 조건에 따라 인간의 감각이 어떻게 변화할 수 있는지 보여주는 사례일 정도로 흥미롭습니다. 북부 지역에서는 논리적, 대위법 구성에 중점을 두었고 남부 지역에서는 수직 공명에 중점을 둔 조화로운 스타일이 일반적으로 인식되고 있다고 생각하면 흥미롭습니다. 15~16세기 이른바 플랑드르와 부르고뉴 파벌 시대를 거치면서 대위법 기법이 점차 정교해지면서 화성음과 비화성음이라는 개념이 삼화음 체계로 명확하게 인식되었습니다. 그 결과 현 밖에서 걸림, 지나음 등 이른바 소리로 인한 화성음 해결에 대한 화성적 관심도 리듬의 움직임에 청자의 귀를 즐겁게 하여 표현력을 높였고, 대위법에 대한 모방 기법이 만족되었습니다.
즉 성의 대위법적 독립성과 조화로움의 상반된 두 가지 측면이 융합되어 뛰어난 화음으로 한 단계 더 높은 수준으로 향하며 대위법의 역사는 이제 황금기에 접어들었습니다. 그러나 이 삼화음계는 두 장조와 단조의 기능적 조화와는 완전히 다릅니다. 코드는 기능적 조화에서 특정 기능을 가지고 있으며, 각 코드는 고유한 가치와 독립적으로 존재하는 것이 아니라 각 기능으로 연결된 결론 내에서만 완전한 존재 가치를 지니고 있습니다. 반면 15~16세기 교회 선법에 따른 삼화음계에서는 코드 간의 기능적 관계가 없거나, 있더라도 매우 약하고 구절의 짧은 지점에서 ⅵ V-I와 같은 마침꼴이 인식됩니다. 여기서 코드는 수평적인 흐름인 멜로디 라인의 통합의 결과로, 앞뒤 코드의 기능적 관계가 아니라 고유한 공명으로 존재하며, 멜로디의 흐름에 따라 코드를 자유롭게 연결할 수 있습니다. 이러한 대위법 방식은 다음 시대의 '화성적 대위법'과 달리 '선적 대위법'이라고도 합니다.
17~19세기말
이 시기는 장조와 단조의 두 조에 따른 기능적 화성이 지배적이었던 시대였습니다. 음악, 화성, 멜로디, 리듬 등 음악의 모든 요소는 기능적 코드의 영향을 받아 그 통제하에 있었습니다. 물론 대위법도 예외는 아닙니다. 이 시기까지 교회 선법에 의해 선형 대위법에서는 삼음계가 현상으로 인식되고 있지만, 멜로디 라인이 축적된 결과로 이해해야 하며, 질감 측면에서는 이미 수평적인 흐름이 자리 잡고 있다고 말했습니다. 반면 이 시기의 대위법에서는 먼저 각 기능에 따라 코드의 연결을 가정하고 멜로디가 코드의 도식적으로 움직입니다. 따라서 대위법은 항상 코드의 브리들을 사용합니다. 이 고조파 대위법 시대의 가장 위대한 거장은 요한 세바스찬 바흐였습니다. 그를 정점으로 음악은 점차 고조파 스타일로 기울어졌고 낭만주의 음악에서는 그 경향이 강해졌습니다.
20세기
현대에는 무조화로 음악이 많든 적든 조화를 이루려는 경향에 따라 선적 대위법이 부활했습니다. 즉, 조성에서 해방된 음악은 기능적 화성의 틀에서 벗어나 자신의 형성적 필요에 따라 멜로디가 자유롭게 움직일 수 있게 된 것입니다. 교회법에 따른 선형 대위법에서는 멜로디나 화성을 어느 한 음조에 포함된 음으로만 사용할 수 있지만, 무조화의 경우 반음계의 12음을 모두 자유롭게 사용합니다. 따라서 여러 멜로디가 겹쳐서 우연히 형성된 멜로디나 코드는 지금까지 존재했던 어떤 체계에도 속하지 않으며 긴장과 이완이 미묘한 교체를 통해 고유의 원리에 따라 구성됩니다. 쇤베르크가 만든 '12음'은 이러한 방향의 궁극적인 포인트이며, 전체 음악은 12음이 되는 '세리'의 철저한 대위법 변주곡으로 구성되어 있습니다.
대위법의 이론
오늘날까지 이론적으로 재구성되어 실용적인 학습을 위해 제공된 대위법 교과서는 크게 두 가지 범주로 나뉩니다. 하나는 소위 '궁중 또는 양식'에 기반한 해운 대위법에 따른 순수 대위법'이라고 불리며, 다른 하나는 바흐를 최고의 규범으로 삼아 장단 양조에 따른 기악 양식 습득을 주로 목적으로 하는 대위법입니다. 두 가지를 절충한 것으로 보이지만 무조 음악이나 12음 영역에서 이론적 정리를 시도하는 대위법 이론도 있습니다. 특정 원칙에 따라 단순한 것에서 고급으로 반복 학습하는 것으로 간주됩니다. 대위법 학습의 역사에는 이상한 에피소드도 있습니다. 작곡가 케루비니의 스승이자 18세기 오페라 작곡가로 명성을 얻은 사르티가 대위법의 비밀을 제자에게 전수하자 방이 어두워진 후 등에 불을 붙여 어둠 속에서 전수했다고 합니다.
대위법 이론에 대한 자세한 내용은 생략했지만 대위법 이론의 중요한 기법 중 하나인 '모방'에 대해 이야기합니다. '모방'은 한 목소리의 멜로디를 다른 목소리가 뒤에서 그대로 모방할 수 있도록 하는 기법입니다. 모방에는 선행성부 충실히 모방하는 단계부터 선행 목소리의 주요 특징만 모방하는 단계까지 여러 가지 유형이 있습니다. 선행 목소리와 같은 음에서 이어지는 모방 외에도 다른 음에서 모방이 시작될 수 있습니다. 일반적으로 목소리 간의 모방은 인간의 청각에 지적 즐거움을 줍니다. 따라서 모방 기술은 모든 시대에 걸쳐 다양한 방식으로 사용되어 왔습니다. '캐논'과 '푸가'는 모방을 철저히 적용하는 곡종입니다.