낭만주의 음악
낭만주의 음악 또는 낭만주의는 일반적으로 1815년 나폴레옹의 패배부터 1910년까지의 서양 음악사에서 음악을 의미합니다. 1890년부터 1910년까지의 음악은 때때로 세기가 바뀔 때 음악으로 나뉩니다. 그러나 19세기의 모든 서양 음악이 낭만적인 것은 아닙니다. 독일 낭만주의는 슈베르트에서 슈만까지 다루며, 프랑스와 이탈리아의 오페라 작곡가와 쇼팽이 같은 세대의 주요 낭만주의 그룹입니다. 포스트 낭만주의의 길에는 베를리오즈, 리스트, 바그너, 말러의 대사를 비롯해 브람스, 브루크너, 프랑스의 구노, 비제, 이탈리아의 베르디 등이 있습니다. 스칸디나비아와 슬라브 국가에 대한 낭만주의자들의 영향도 있습니다.
낭만주의 음악은 이러한 종합적인 흐름에서 알 수 있듯이 예술 철학, 다른 예술과의 관계, 대상이 되는 곡의 종류 등 다양한 수단을 통해 이루어지고 있습니다. 그러나 개별 작품의 심리를 미묘하게 반영하려고 시도한 결과, 작곡 이론에서는 변조나 색채 변화와 관련된 화성적 방법이나 관현악적 방법이 공통적으로 문제가 되었습니다. 여기서 주목할 만한 점은 음악이 모든 예술에서 중심적인 위치를 차지하고 기악 음악의 가치가 충분히 인식되었다는 사실입니다. 음악은 "평소처럼 명확한 의미를 갖지 않고 스스로 표현하는" 소리의 언어로 이해되기 때문에 작곡가는 시적, 회화적, 민담적, 극적 세계와 연계하여 음악 속 감정의 움직임을 적극적으로 표현했습니다.
따라서 작든 크든 많은 작품이 만들어졌고, 마침내 바그너의 오페라에서 볼 수 있듯이 낭만주의와 고전주의 이념이 결합되어 제목 음악의 깊은 정신이 서양 음악의 전통에 반하는 새로운 매력을 불러일으켰습니다. 그러나 베르디, 브람스, 브루크너 등 19세기 후반 바그너의 영향을 받아 바그너와는 다른 방향으로 음악의 특성을 결정한 작곡가들도 있습니다. 특히 브람스는 바흐-베토벤-슈베르트-슈만 가문에 따라 독일 음악의 전통적인 클래식 경향을 대표하며 말 그대로 타이틀 음악의 개념에 반대하는 음악의 절대적인 입장을 취했습니다. 브루크너는 주관적인 성향을 넘어 보편적, 즉 종교적 감정이라는 표현을 되찾았고, 최근 기독교 낭만주의 작곡가로 새롭게 주목받고 있습니다. 그리고 전반적으로 1890년대 무렵부터 낭만주의의 쇠퇴가 서서히 나타나면서 근대로의 전환이 분명해졌습니다.
낭만주의 음악의 전성기
낭만주의 운동은 1820년대 후반부터 본격적으로 발전했습니다. 낭만주의 파벌의 전성기의 경우 바그너 이후는 자주 포함되지 않고 멘델스존, 슈만, 베를리오즈, 로시니, 쇼팽, 마이어비어 등에 주로 집중되어 있습니다. 낭만주의 파벌의 환상적인 성격은 이 시기에 다양한 분야에서 화려하게 나타났지만, 그 이면에는 눈에 띄지 않지만 상당한 진전이 있었습니다: 악기, 특히 관악기의 개량. 낭만주의 음악에서 섬세한 감정을 반영하여 화성은 내부로 이동하기 쉬워졌고, 그 결과 색채적인 진행이나 변조가 자주 요청되었습니다. 이와 병행하여 목관악기나 금관악기는 키 조작이나 밸브 발명을 통해 트렌드에 부합하는 연주로 개선되었습니다. 색채 감각으로 쉽게 알아볼 수 있는 낭만주의 역사에서 관현악과 악기의 이러한 균형 잡힌 상호 관계는 가볍게 볼 수 없습니다.
후기의 낭만주의 음악
프랑스에서는 낭만주의 운동이 독일보다 늦게 전개되었는데, 베를리오즈가 대표적이었습니다. 이때부터 낭만주의의 가장 혁신적인 활동은 리스트와 바그너의 타이틀 음악으로 이루어졌으며, 이는 근대 음악의 성립에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 작품에서는 음악을 소리의 상징으로 삼을 정도로 심리적 표현을 강조했기 때문에 음악의 소재와 구조가 완전히 동시에 작용했습니다. 따라서 베토벤에서 시작되었지만 슈만의 타이틀 음악 판타지와는 완전히 달랐습니다. 또한 세 사람 사이에서도 의도가 달랐고 베를리오즈와 바그너 사이에는 뚜렷한 차이가 있었습니다. 당시 이 새로운 헤드라인 음악 분야는 음악가일 뿐만 아니라 문학과 미학자들 사이에서도 뜨거운 관심을 보였습니다.
19세기 후반의 음악은 전반부에 비해 질적으로 약간의 변화를 겪습니다. 낭만주의는 먼저 소리의 상징적, 색채적 효과에 주목하여 감각적 즐거움을 높이고 기능적 조화를 확장했다는 점에서 음악의 새로운 국면을 개척했습니다. 낭만주의는 오페라와 기악곡과 병행하여 이를 시도했고, 특히 쇼팽, 베를리오즈, 이후 리스트의 기악곡에서 명확한 형태로 발전한 것을 인정함으로써 음악적 힘의 완전히 새로운 측면으로 정착했습니다. 19세기 후반의 음악가들은 낭만주의의 방향을 추측할 수 있는 충분한 시간을 가졌습니다. 즉, 낭만주의 양식에서 발견되는 다양한 특성을 보편화하는 성숙한 단계에 도달한 것입니다. 바그너, 베르디, 비제, 브람스, 브루크너에서 발견되는 다양한 경향은 이를 전제로 할 때만 공정하게 이해할 수 있습니다.