구스타프 말러
구스타프 말러는 보헤미아 태생의 후기 낭만주의 작곡가이자 지휘자였습니다. 작곡가로서 그는 19세기 오스트리아-독일 전통과 20세기 초 모더니즘을 잇는 가교 역할을 했습니다. 지휘자로서의 입지는 확립되었지만, 나치 시대 동안 유럽에서 공연이 금지되는 등 무관심의 시기를 거친 후에야 그의 음악은 널리 인기를 얻었습니다. 1945년 이후, 새로운 세대의 음악이 그의 음악을 재발견했습니다. 말러는 이후 20세기 가장 자주 연주되고 녹음된 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 2016년 BBC 뮤직 매거진이 151명의 지휘자를 대상으로 실시한 설문조사에서 그의 교향곡 중 세 곡이 역대 최고의 교향곡 톱 10에 올랐습니다.
독일어를 구사하는 유대인으로 보헤미아에서 태어난 말러는 어린 나이에 음악적 재능을 보였습니다. 1878년 빈 음악원을 졸업한 후 유럽 오페라 하우스에서 연속 지휘자직을 맡았고 1897년 빈 국립 오페라의 감독으로 발탁되었습니다. 가톨릭으로 개종해 비엔나에서 10년간 지휘직을 확보한 후 말러는 반유대주의 언론으로부터 적대감과 비판을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 그의 혁신적인 작품과 공연 수준의 기준을 고집하는 것은 바그너, 모차르트, 차이코프스키를 중심으로 지휘자로서의 명성을 높였습니다. 후반부에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 잠시 감독했습니다.
말러의 작품은 평생 지휘자로 일했기 때문에 한계가 있습니다. 말러가 비엔나에서 학생 시절 작곡한 피아노 사중주곡과 같은 초기 작품을 제외하면 말러의 작품은 대부분 대형 오케스트라, 교향악단, 오페라의 독주자들을 위해 만들어졌습니다. 이 작품들은 초연 당시 논란이 많았습니다. 예외적으로 1910년 그의 두 번째 교향곡 '부활', 세 번째 교향곡, 여덟 번째 교향곡은 성공적이었습니다. 말러의 음악적 후계자로는 아널드 쇤베르크, 알반 베르그, 안톤 베른 등 제2 빈 학파의 작곡가들이 있습니다. 드미트리 쇼스타코비치와 벤자민 브리튼도 말러의 영향을 받은 20세기 후반의 작곡가였습니다. 구스타프 말러 협회는 작곡가들의 삶과 업적을 기리기 위해 1955년에 설립되었습니다.
말러는 평생 동안 훌륭한 오케스트라 지휘자로 알려져 있었지만, 이후 후기 낭만주의의 중요한 작곡가로 여겨졌습니다. 특히 교향곡과 노래 "방황하는 청년들의 노래"와 "죽은 자들을 위한 노래", "지구의 노래"를 포함한 교향곡과 노래들이 그 예입니다. 그는 "교향곡은 세상과 같은 모든 것을 포함해야 한다"는 생각에 따라 교향곡을 작곡했고, 길이와 우주론적, 형이상학적 측면에서 새로운 발전의 단계로 가져갔습니다. 말러는 베토벤의 영향을 받아 교향곡에 성악을 주입하려고 시도하기도 했습니다. 그의 교향곡 3번은 일반적인 교향곡 레퍼토리 중 가장 긴 100분 이상 소요됩니다. 그의 교향곡 8번은 천 명 이상의 연주자가 초연했으며 교향곡 중 가장 큰 편곡을 담당했습니다. 그는 니체와 괴테의 철학, 중세 종교적 상징성, 영성을 표현한 일부 교향곡에 가사를 사용했습니다. 그의 작품은 현재 전 세계 주요 오케스트라의 기본 레퍼토리의 일부입니다.
말러의 인물상
말러는 자신의 출생에 대해 "저는 오스트리아의 보헤미안으로서, 독일의 오스트리아인으로서, 세계의 유대인으로서. 저는 낯선 사람이고 어디에서도 환영받지 못합니다." 지휘자로서 높은 지위를 확립했음에도 불구하고 말러는 비엔나 비평가로서 작곡가로 인정받지 못했습니다. 말러의 교향곡이 비엔나에서 호평을 받은 것은 그해 말이었습니다. 그전에는 말러 자신의 공연 중 일부가 "자신의 작품 선전에만 집중하고 있다"는 비판을 받기도 했습니다. 그의 교향곡은 독일에서 초연되고 있는데, 11곡 중 7곡은 이미 오스트리아인들에게 낯설었습니다. 말러에게 외부인으로서의 의식은 평생 사라지지 않았고, 말년에 뉴욕의 한 독일 기자가 "어떤 사람"이라고 물으며 "나는 독일인과 달리 보헤미안이다"라고 말했다고 합니다. 그는 흑맥주를 좋아했지만 술에 그렇게 강하지는 않았습니다.
그의 성격은 불같고 완벽주의에 괴짜였습니다. 무자비한 완벽주의자였던 말러는 음악계의 누구와도 타협하거나 양보하지 않았습니다. 그는 종종 다른 사람들의 자존감에 상처를 입었고 일방적인 대화를 꿈꾸기도 했습니다. 또한 양극성 장애와 정신 지체가 있어 때로는 기분을 상하게 만들기도 했습니다. 고집이 세고 양보와 타협을 모르는 그는 무자비한 완벽주의, 자기중심적이고 고압적이며 긴장감이 넘쳐서 지휘자의 독재자라고 불렸습니다.
말러는 자신의 세계를 대표하는 음악가이자 제자인 브루노 월터와 오토 클렘퍼러에게 큰 영향을 미쳤습니다. 월터는 말러에게 너무 몰두하여 말러를 친구처럼 적극적으로 도왔습니다. 클렘퍼러는 말러의 권유로 지휘자로 시작할 수 있었고 나중까지 말러에게 작품에 대한 감사의 인사를 전했습니다. 또한 빌럼 메넬베르크, 오스카 프리트 등 당시 최고 수준의 지휘자들도 말러와의 교류에 큰 영향을 받았습니다. 특히 메넬베르크는 말러로부터 "내 작품을 자유롭게 맡길 만큼 신뢰할 수 있는 사람은 없다"는 평가를 받았습니다. 멩겔베르크는 말러 사후 남겨진 작품을 소개하기 위해 1920년 5월 6일부터 21일까지 말러 교향곡 전곡을 연주했습니다.
한편 말러는 고집스러운 성격과 완벽주의로 인해 사람들의 반대를 자주 받았습니다. 오케스트라 단원들은 말러의 강압적인 태도를 싫어했습니다. 당시 반유대주의가 대두되면서 말러의 태도는 점점 더 강해졌고, 어느 날 바이올린 연주자 중 한 명은 "말러가 왜 이렇게 화를 내는지 이해할 수 없다. 한스 리히터도 "나쁘다"라고 말했고, 다른 한 명은 "알겠어요. 하지만 리히터는 같은 배를 타고 있어요."라고 말했습니다. 당시 비엔나의 음악 저널리즘도 반유대주의에 기반한 부당한 공격을 받고 있었는데, 이는 말러가 유럽을 떠나는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
슈트라우스와의 관계
구스타프 말러와 리하르트 슈트라우스는 상당히 다르게 자란 두 사람입니다. 정서적 지향이 강하고 에지가 있으며 시간이 날 때마다 자신만의 세계에서 고독을 즐겼던 말러와 달리 슈트라우스는 이성적이고 계산적이며 사교적이어서 틈만 나면 동료 음악가들과 카드 게임을 즐길 수 있었습니다. 두 사람은 서로의 음악을 잘 알고 서로를 높이 평가했습니다. 그리고 실제로도 말러가 1887년 라이프치히에서 처음 세상을 떠날 때까지 친밀한 관계를 유지했습니다. 알마 쉰들러는 두 사람을 회상했습니다. "오랫동안 열띤 토론을 하는 동안 폴린과 저는 미용사, 블라우스, 소설 등에 대해 끊임없이 대화를 나누어야 했습니다. 서로 절대 동의할 수 없는 대화를 나누며 즐거워했습니다." 작곡과 지휘에 모두 능통했던 두 사람은 종종 서로의 작품을 지휘했습니다. 말러는 "자라투스트라가 말한 것", "교향곡 3번", "가족", "영웅의 생애", "돈 후안" 등 슈트라우스의 초중반 오케스트라 걸작을 여러 차례 지휘했으며, 슈트라우스는 말러의 교향곡 2번과 3번도 무대에서 연주했습니다. 지휘자로서 상대방의 작품을 자세히 분석한 경험은 서로의 음악 세계를 더 깊이 이해하는 데 큰 도움이 되었을 것입니다. 말러는 인간의 새로운 드라마인 소우주를 선보이며 오케스트라-비르투오시의 독보적인 가능성을 열었습니다. 이처럼 말러와 슈트라우스는 방향은 달랐지만 클래식 연주자로서의 입지를 버리지 않았다는 점에서 공통점을 가졌습니다.
말러와 슈트라우스는 후기 독일 낭만주의 음악의 마지막 정점을 만든 두 거대한 기둥이었습니다. 두 사람 모두 지휘자로서의 폭넓은 경험을 바탕으로 방대한 오케스트라를 자유롭게 지휘한 관현악의 거장이었고, 반대로 시에 담긴 순수한 서정성을 섬세하게 풀어낸 리트의 거장들이었습니다. 낭만주의 음악의 전통을 바탕으로 20세기 음악의 신세계를 준비했다는 점에서도 공통점이 있습니다. 말러는 슈트라우스에 대해 "슈트라우스와 저는 서로 다른 경사면의 산을 오르고 있습니다. 언젠가 만나게 될 것입니다."라고 말했습니다. 즉, 피상적인 스타일과 방법론에는 차이가 있겠지만, 이는 그들이 추구하는 음악적 지향이 크게 다르지 않다는 것을 스스로 인정한다는 의미였을 것입니다. 당시 사람들에게 말러는 "편안한 작곡을 가진 지휘자"로 여겨졌습니다. 연단에 선 마에스트로 말러는 열정적이었지만 바쁜 일정을 쪼개면서 여가 시간에 작곡한 교향곡과 노래에 열광적으로 환호하지는 않았습니다.
말러는 자신의 작품이 제대로 받아들여질 때가 올 것이라는 데는 의심의 여지가 없었습니다. "내 시대는 아직 오지 않았습니다." 그리고 예언된 것이 아닌 그의 예언은 한 세기가 넘는 시간이 지난 후에야 결국 실현되었습니다. 슈트라우스는 생전에 이미 작곡가로서 최고의 명성을 누리고 있었습니다. 그는 세월이 흐르면서 대중의 취향이 어떻게 변했는지 제대로 파악하고 그들의 취향을 만족시키는 음악을 끊임없이 제작함으로써 60여 년 동안 독일을 대표하는 작곡가의 지위를 누릴 수 있었습니다. 제3제국과 제2차 세계대전 당시 그의 음악 세계는 나치 조교라는 오명과 함께 시대의 흐름에 역행하는 보수적 작곡가의 대표주자로 여겨지던 시절이 있었지만, 곧 그 위상이 회복되었습니다. 그리고 탄생 150주년이 되는 2014년 전후에는 그의 작품이 그 어느 때보다 전 세계에서 널리 공연되고 있습니다.