관현악단
관현악단, 또는 오케스트라는 관현악곡을 연주하는 단체입니다. 영어 '오케스트라'는 고대 그리스의 극장 무대에서 사용되던 단어로 극장 앞에 '춤추는 마당'이라는 뜻을 가지고 있었지만, 오늘날 서양 클래식 음악에서 기악 음악을 위한 앙상블이라는 특별한 의미로 사용되고 있으며, 이러한 음악을 전문으로 하는 음악 그룹의 끝에 붙이는 경우가 많습니다. 대표적인 예로는 교향악단과 필하모닉 오케스트라가 있습니다. "오케스트라"라는 단어는 원래 고대 그리스 합창단이 노래하고 춤을 추던 장소를 의미했습니다.
이 단어는 17세기말에 부활하여 18세기 초 프랑스에서 연주자를 의미하게 되었습니다. 현대 오케스트라의 기원은 16세기 왕실 결혼식이나 장례식과 같은 중요한 행사에 모인 귀족 가문과 기악 연주자들이 사용한 앙상블에서 비롯되었습니다. 17세기에는 지역마다 오케스트라의 구성이 다양했습니다. 예를 들어 이탈리아, 프랑스, 영국은 현악기를 선호했고 독일 궁정은 황동 앙상블을 선호했습니다.
바로크 시대
17세기 기악 음악은 부유한 귀족과 왕실만이 오케스트라와 작곡가를 고용할 수 있는 특권이었으며, 작곡가가 돈을 벌 수 있는 유일한 수단은 고위 교회 사제나 부유한 귀족 후원자에게 고용되는 것이었습니다. 오늘날과 같은 오케스트라의 초기 예는 1607년 클라우디오 몬테베르디의 사례입니다. 이탈리아 최고 갑부인 만토바 공작에게 고용된 몬테베르디는 공작의 후원 아래 오페라 '오르페오'에서 현악기, 플루트, 코넷, 트롬본 등 40명으로 구성된 밴드를 조직했습니다. 베니스의 성 마르코 대성당을 비롯한 이탈리아 북부의 여러 오케스트라는 이전 오케스트라와는 다른 방식으로 목관악기와 금관악기를 도입했습니다.
루이 13세의 궁정에서 '24명의 바이올린 연주자' 왕을 위한 24명의 바이올린 연주자라는 악단이 결성되어 음악을 연주했습니다. 이 악단은 댄스 음악의 연주 스타일을 확립했을 뿐만 아니라 프랑스 최고의 연주자들에게 배울 수 있는 좋은 기회이기도 했습니다. 장 밥티스트 룰리는 루이 14세의 '악기 작곡가'로 임명되면서 '젊은 바이올리니스트'라는 자신만의 악단을 결성했습니다. 이 악단은 모두가 유니폼을 입고 활을 같은 방향으로 움직이면서 처음으로 찬사를 받았으며 곧 많은 유럽 국가의 모델이 되었습니다.
고전파 시대
18세기 후반, 전문 연주자들은 막대한 부를 소유하기 시작했고, 볼프강 아마데우스 모차르트나 루트비히 반 베토벤과 같은 독립적으로 생활하는 작곡가들은 궁정이나 교회에 속하지 않았습니다. 모차르트의 초기 교향곡을 살펴보면 현악기 2개, 오보에 2개, 호른 2개뿐이었습니다. 그러나 1782년 궁정이나 교회에서 독립하여 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 팀파니 등 이상이라고 할 수 있는 오케스트라를 작곡했습니다. 요제프 하이든과 베토벤은 현대 교향악단의 핵심을 이루었고, 1800년 오케스트라는 평균 40명의 단원으로 구성되었습니다. 최초의 '현대' 교향악단 중 하나는 1742년 독일 만하임의 카를 테오도르 공작 궁정에서 요한 슈타미츠에 의해 창단되었습니다. 만하임 오케스트라는 당시 유럽에서 가장 큰 규모였던 50명의 거장 연주자들로 구성되었습니다. 단원들은 긴 '크레셴도'가 시작될 때 관객을 위해 자리에서 일어났습니다.
낭만주의 시대
1850년대까지 오케스트라의 규모는 점차 커졌고, 1880년에는 100명 이상의 단원이 있는 것이 드물지 않았습니다. 작곡가들은 점차 오케스트라의 내적 균형의 중요성을 깨닫고 오케스트라를 몇 개의 개별 그룹이 아닌 동질적인 컬렉션으로 보았습니다.
이전 작곡가들과 달리 낭만주의 시대의 음악가였던 리하르트 바그너는 당시 오케스트라의 악기만으로 작곡하는 데 만족하지 못했습니다. 그는 '니벨룽의 고리'에서 연주하는 베이스 트럼펫과 바그너의 튜바 같은 새로운 악기와 기존 오케스트라 악기를 만들었습니다. 베를리오즈는 야심 찬 작곡가로서 '레퀴엠'에서도 16 팀파니스를 사용할 것을 촉구했습니다. 말러는 350명의 어린이, 500명의 합창단, 7명의 솔리스트로 구성된 합창단, '천국의 교향곡'이라고도 불리는 확장된 오케스트라를 위해 교향곡 8번을 작곡했으며, 1872년 6월 17일 매사추세츠주 보스턴에서 열린 세계 평화 기념 페스티벌에서 미국은 1,000명의 연주자와 2만 명의 성악가를 보유한 당시 가장 큰 오케스트라를 연주했으며, 요한 슈트라우스 2세가 지휘했습니다. 오케스트라의 규모를 늘린다는 것은 그만큼 비용도 증가한다는 것을 의미합니다. 더 이상 왕이 보호할 수 없었던 많은 오케스트라가 부유한 음악 애호가들에게 의존하게 되었습니다. [5] 그렇기 때문에 오케스트라가 유지 비용을 유치할 수 있도록 더 큰 규모의 공연장을 마련했습니다.
1840년대에는 대규모 악단이 국내외에서 공연하기 위해 여행을 다녔습니다. 철도 덕분에 많은 사람과 화물이 마차보다 더 빨리 이동할 수 있었기 때문입니다. 따라서 현지 사람들도 오랫동안 도시에서 즐겼던 음악을 즐길 수 있었습니다. 이에 음악에 대한 관심이 생기면서 유럽의 여러 마을에서 아마추어 밴드와 합창단이 결성되었습니다. 또한 교통의 발달로 리스트, 파가니니, 멘델스존과 같은 작곡가와 독주자들이 지방을 순회했습니다. 그 결과 이전 세대의 음악이 부활했습니다. 18세기에는 당시의 음악만 연주되었지만 19세기에는 베토벤, 모차르트, 헨델 등 세상을 떠난 옛 작곡가들의 작품을 거의 모든 연주회에서 들을 수 있었습니다.
유형별 구분
필하모닉 오케스트라
필하모닉의 어원은 "음악 애호가" 또는 "음악 애호가"이며, 기본적으로 19세기에 음악 애호가나 주요 직책에서 설립된 필하모닉 소사이어티 산하 오케스트라를 의미합니다. 그러나 바르샤바 국립 필하모닉, 헝가리 국립 필하모닉, 중국 필하모닉 등 일부 국립 및 시립 오케스트라에서는 필하모닉 오케스트라의 이름을 사용합니다. 일본에서 사용되는 약어로는 "베를린 필" 또는 "뉴욕 필"이라고 약칭하기도 합니다
교향악단
19세기에는 유료 관객의 입장료를 받고 극장에서 열리는 콘서트 문화가 일반화되기 시작했고, 공연의 중심 곡은 대부분 교향곡이었습니다. 교향곡의 비율도 밴드 이름 표기에 영향을 미친 사례로, 교향곡과 오케스트라의 합성어입니다.
실내악단
교향악단과 마찬가지로 실내악과 오케스트라의 합성어로 어원에서 알 수 있듯이 비교적 소규모로 조직되어 주로 소규모 공연장에서 공연하는 오케스트라를 말합니다. 필하모닉 오케스트라, 심포니 오케스트라 등 일반 오케스트라는 보통 70~120명의 연주자로 구성되며, 인원은 10~30~50명에 달합니다. 바이올린 현악기로만 구성된 현악 앙상블 중 실내악 오케스트라의 이름을 사용하는 그룹도 있고, 오르페우스 실내악 오케스트라를 비롯한 일부 오케스트라는 지휘자 없이 활동하기도 합니다. 이름에 필하모닉 또는 심포니도 표시되는 경우도 있으며, 이러한 유형의 오케스트라는 대형 오케스트라 단원들이 결성하는 경우가 많습니다. 체코 필하모닉 오케스트라 단원들이 이끄는 체코 필하모닉 실내악단이 그 예입니다.
오페라 관현악단
오페라나 발레와 같은 무대 작품을 공연할 때 무대와 객석 사이에 위치한 오케스트라 피트에서 연주하는 오케스트라는 보통 반주를 동반하며, 주로 이러한 형태로 활동하는 오케스트라를 말합니다. 대부분 오페라단이나 오페라 극장 전용입니다. 피트 내에는 무대보다 공간이 좁은 극장이 많기 때문에 다른 일반 오케스트라에 비해 현악 연주자 수가 적은 경우가 있습니다. 오페라단의 비수기에는 단독으로 또는 합창단과 함께 공연을 하는 경우도 있으며, 빈 필하모닉 오케스트라와 같은 빈 국립 오페라 오케스트라 단원들이 자발적으로 콘서트 오케스트라를 구성하기도 합니다. 반대로 콘서트를 전문으로 하는 베를린 필하모닉 오케스트라는 잘츠부르크 부활절 음악제에서 오페라 오케스트라의 역할도 맡고 있습니다.
청소년 관현악단
이름에서 알 수 있듯이 성인이 아닌 청소년으로 구성된 오케스트라입니다. 오케스트라에 따라 필하모닉 또는 심포니의 이름이 함께 추가되기도 하며, 소규모의 경우 실내 오케스트라의 이름도 청소년 심포니 오케스트라에 포함되기도 합니다. 독일 청소년 필하모닉 오케스트라 또는 구스타프 말러 청소년 오케스트라, 베네수엘라 시몬 볼리바르 청소년 오케스트라, 서동시청 오케스트라, 서울 청소년 오케스트라 등이 있습니다.
살롱/재즈/팝스오케스트라
19세기말부터 20세기 초까지 상류층의 살롱 문화가 대중화되면서 살롱이나 카페 등 비교적 작은 공간에서 공연을 목표로 하는 오케스트라가 많이 활동했지만 엄밀히 말하면 실내악단의 범주에 속합니다. 하지만 많은 오케스트라가 '살롱 오케스트라'라는 이름으로 활동했고, 미국에서 재즈나 블루스로 인해 빅밴드를 모방한 오케스트라가 있을 때도 오케스트라라는 이름을 사용했습니다. '재즈 오케스트라'라는 빅밴드는 유럽뿐만 아니라 미국에서도 찾아볼 수 있습니다.
20세기 팝스 콘서트는 클래식 음악 외에도 팝, 영화 음악, 재즈 등 다양한 장르의 인기 레퍼토리로 열렸으며, 이러한 콘서트를 위해 '팝스 오케스트라'도 활동하고 있습니다. 팝스 오케스트라는 팝스 시즌에 독립적인 그룹이거나 이름을 바꾼 경우가 많으며, 보스턴 심포니 오케스트라 단원들이 이끄는 보스턴 팝스 오케스트라와 할리우드 영화 음악 녹음을 위해 임시 오케스트라 단원인 프리랜서 연주자를 주로 고용하고 조직하는 할리우드 볼 오케스트라도 있습니다.