게오르크 프리드리히 헨델
게오르크 프리드리히 헨델은 오페라, 오라토리오, 국가, 앙상블, 오르간 협주곡으로 유명한 바로크 작곡가였습니다. 독일 할레에서 태어난 헨델은 어린 시절을 함부르크와 이탈리아에서 보낸 후 1712년 런던에서 대부분의 경력을 보냈고, 1727년 영국 시민권을 취득했습니다. 중부 독일의 다성 합창 전통과 이탈리아 바로크 작곡가들의 큰 영향을 받았습니다. 헨델의 음악은 '고풍 바로크' 스타일에서 정점을 찍고 이탈리아 오페라를 최고 수준으로 끌어올려 영국 오라토리오와 오르간 협주곡 장르를 창조했으며 영국 교회 음악에 새로운 스타일을 도입했습니다. 그는 당대 최고의 작곡가 중 한 명으로 꾸준히 인정받고 있습니다.
헨델은 영국 귀족들에게 이탈리아 오페라를 제공하기 위해 세 개의 상업 오페라 극단을 설립했습니다. 1737년, 그는 신체적으로 쇠약해져 창작 방향을 바꾸고 중산층을 겨냥한 영국 합창단으로 전향했습니다. 메시아의 성공 이후 그는 다시는 이탈리아 오페라를 작곡하지 않았습니다. 왕궁에서 물과 불꽃놀이를 연주하는 그의 관현악 음악은 꾸준히 인기를 끌고 있습니다. 그의 네 가지 대관식 찬가 중 하나인 사독 신부는 1727년부터 모든 영국 대관식에서 공연되고 있습니다. 그는 1759년 74세의 나이로 부유한 사람으로 웨스트민스터 사원에서 국장을 받았습니다. 20세기 중반부터 헨델의 음악에 대한 관심은 높아졌습니다. 음악학자 윈튼 딘은 "헨델은 훌륭한 작곡가일 뿐만 아니라 최고 수준의 극적 천재였습니다."라고 썼습니다. 그의 음악은 고전 시대 작곡가들, 특히 하이든, 모차르트, 베토벤에게 찬사를 받았습니다.
왕립 음악 아카데미 시절
왕립 음악 아카데미 시절인 1719년 5월, 뉴캐슬의 초대 공작 로드 체임벌린은 헨델에게 새로운 가수를 찾으라고 명령했습니다. 헨델은 새로 지어진 오페라 하우스에 참석하기 위해 드레스덴으로 여행을 떠났습니다. 그는 안토니오 로티의 테오 파네를 관람하고 왕립 음악 아카데미의 출연진을 고용했습니다. 이 아카데미는 바로크 또는 오페라 세리아의 지속적인 공급을 보장하기 위해 귀족 그룹에 의해 설립되었습니다. 헨델은 할레의 제자였던 존 스미스와 그의 아들 요한 크리스토프 슈미트를 비서 겸 서기관으로 초대했을 수 있습니다. 1723년까지 그는 조지아 스타일의 건물인 브룩 스트리트 25번지로 이사하여 평생 동안 이 집을 임대했습니다. 그가 연습하고 음악을 복사하고 티켓을 판매했던 이 집은 현재 헨델 하우스 박물관입니다. 헨델은 1724년부터 1725년까지 12개월 동안 줄리오 체사레, 타 메라노, 로델린다 등 세 편의 성공적인 오페라를 작곡했습니다. 헨델의 오페라는 스베글라테비 넬 코어와 같은 다카포 아리아로 가득 차 있습니다. 셀레테 벤티를 작곡한 후 오페라에 집중하다가 칸타타 작곡을 중단했습니다. 영국 근위대의 느린 행진에서 비롯된 스키피오는 파우스티나 보르도니의 도착을 기다리며 임시 공연으로 공연되었습니다.
1727년, 헨델은 조지 2세 왕의 대관식을 위해 네 곡의 찬가를 작곡하도록 의뢰받았습니다. 그중 하나인 사 독 신부는 이후 모든 영국 대관식에서 공연되었습니다. 사 독 신부의 가사는 흠정역 성경에서 따왔습니다. 1728년, 런던에서 인기를 끌었던 이탈리아 오페라를 조롱하기 위해 링컨 인 필즈 극장에서 존 게이의 거지 오페라가 초연되어 당시 극장 역사상 가장 긴 62회 연속 공연을 기록했습니다. 9년 후, 왕립 음악 아카데미는 운영을 중단했지만 헨델은 곧 새로운 회사를 설립했습니다.
퀸즈 극장 인 하이 극장은 현재 히스 마제스티스 극장으로 1705년 건축가이자 극작가인 존 반 브루에 의해 설립되었으며, 빠르게 오페라 하우스가 되었습니다. 1711년에서 1739년 사이에 헨델의 오페라 중 25편 이상이 그곳에서 초연되었습니다. 1729년, 헨델은 존 제임스 하이데거와 함께 극장의 공동 상임 감독이 되었습니다. 헨델은 새로운 가수를 고용하기 위해 이탈리아를 여행했고, 만화 걸작 파르테노페와 "마법의" 오페라 오라토리오 올랜도를 포함한 7편의 오페라를 더 작곡했습니다. 상업적으로 성공한 두 번의 영국 오라토리오 에스더와 데보라 이후, 그는 다시 남부 회사에 투자할 수 있었습니다. 헨델은 그의 재와 갈라테아를 재작 업하여 지금까지 가장 성공적인 작품으로 만들었습니다. 헨델은 요한 아돌프 하세, 니콜로 포르포라, 유명한 카스트라토 파리넬리와 같은 음악가들을 고용한 귀족 오페라와 경쟁할 수 없었습니다. 웨일스의 프레데릭 왕자의 강력한 지원으로 왕실 내 갈등이 발생했습니다. 1734년 3월, 헨델은 로열 앤 공주를 위해 '주님의 오늘'과 '페스타의 세레나타 파르나소'를 작곡했습니다.
오라토리오
시간과 진리의 승리, 알레고리, 헨델의 첫 번째 오라토리오는 1707년 이탈리아에서 작곡되었고, 1708년 성경 자료를 사용한 레쥬레지오네가 작곡했습니다. 에스더와 그 첫 공연의 상황은 불분명합니다. 12년이 더 지난 후 해적 행위로 인해 에스더를 다시 시작하게 되었습니다. 이전의 세 공연은 대중에게 자연스럽게 소개하자는 아이디어를 불러일으킬 만큼 큰 관심을 불러일으켰습니다. 그다음으로는 대관식 찬가의 영향을 강하게 받은 데보라와 그의 세 번째에서 오라토리오에서 헨델은 후기 오라토리오를 특징짓는 합창단의 전통적인 사용의 기초를 마련했습니다. 헨델은 자신감을 얻고 표현력을 확장했으며 작곡의 다양성을 높였습니다.
그가 아르칸젤로 코렐리에게서 악기를 작곡하고 알레산드로 스카를라티에게서 솔로를 얼마나 배웠는지는 분명하지만, 그에게 합창곡을 가르쳐준 작곡가는 단 한 명도 없었습니다. 헨델은 점점 더 이탈리아 솔로를 영국 솔로로 대체하는 경향이 있었습니다. 이러한 변화의 가장 중요한 이유는 오페라에서 얻는 재정적 수익이 감소했기 때문입니다. 따라서 오라토리오의 미래 공연을 지배하는 전통이 확립되었습니다. 공연은 의상과 연기 없이 공연되었고 가수들은 각자의 옷을 입고 등장했습니다.
1736년, 헨델은 알렉산더를 위한 잔치를 열었습니다. 존 비어드는 헨델의 주요 가수 중 한 명으로 처음 등장하여 평생 동안 헨델의 상임 테너 솔리스트가 되었습니다. 이 작품은 큰 성공을 거두었고 헨델이 이탈리아 오페라 작곡에서 영국 합창 음악으로 전환하는 계기가 되었습니다. 사울에서 헨델은 찰스 젠스와 함께 세 개의 트롬본, 카리용, 런던탑에서 가져온 초대형 군용 팀파니를 실험하여 "정말 시끄러울 것"이라고 확신했습니다. 1739년에 작곡된 사울과 이집트의 이스라엘은 모두 다 카포 아리아가 예외가 되어 규칙이 아닌 위대한 성숙한 오라토리오 목록에 올랐습니다. 이집트의 이스라엘은 캐롤라인 여왕의 장례식 찬가에서 차용한 합창곡이 거의 없습니다. 다음 작품에서 헨델은 방향을 바꿨습니다. 이 작품들에서 그는 오케스트라와 솔리스트의 효과에 더 많은 비중을 두었고 합창곡은 배경으로 후퇴했습니다. 유쾌한 사람, 생각하는 사람, 도둑은 다소 유쾌한 성격을 가지고 있으며 작품은 가볍고 신선합니다.
1741년 여름, 데본셔의 제3대 공작은 아일랜드 왕국의 수도 더블린으로 헨델을 초청하여 지역 병원을 돕기 위한 자선 콘서트를 열었습니다. 1741년 8월 22일부터 9월 14일까지 런던에서 작곡된 헨델의 메시아는 1742년 4월 13일 더블린 피셔엠블 스트리트의 닐스 뮤직 홀에서 처음 공연되었으며, 성 패트릭 대성당과 크라이스트처치 대성당의 합창단에서 26명의 소년과 5명의 남성이 참여했습니다. 헨델은 솔리스트와 합창단 사이에서 결코 뛰어넘을 수 없는 균형을 이루었습니다. 1746년과 1747년에 헨델은 영국 군주의 자코바이트 승리를 기념하는 군사 오라토리오 시리즈인 유다 마카베우스, 조슈아, 알렉산더 발루스를 작곡했습니다. 1747년 헨델은 자신의 오라토리오 알렉산더 발루스를 작곡했습니다.
1748년 3월 23일 런던의 코벤트 가든 극장에서 초연되었으며, 만돌린, 하프, 바이올린, 비올라, 첼로의 반주를 아리아 '들어보세요! 황금 리라를 이야기합니다'에서 사용했습니다. 또 다른 영국 오라토리오인 솔로몬은 지혜로운 왕 솔로몬의 성경 이야기를 바탕으로 영국 유대인 시인이자 극작가인 모세 멘데스가 쓴 것으로 추정됩니다. 솔로몬은 "시바 여왕의 도착"으로 알려진 3막 3막에서 두 개의 오보에와 짧고 생동감 넘치는 현악기 연주 구절을 담고 있습니다. 삼손의 첫 공연에서 영국 솔리스트의 사용은 절정에 달했습니다. 이 작품은 매우 연극적입니다. 이후 오라토리오에서 합창단의 역할은 점점 더 중요해졌습니다. 제프 타는 1752년 2월 26일 초연했습니다. 그의 마지막 오라토리오였지만 이전 작품만큼이나 걸작이었습니다.